2003年,广东美术馆举办了一个名为“中国人本纪实在当代”的展览,展出的600多幅作品时间跨度从1951年至2003年,长达半个多世纪,被誉为“改革开放以来中国纪实摄影最大面积的一次梳理”。60年里,广东的纪实摄影提供了最详实的样本,记录了新中国的波澜壮阔,也记录了小人物的喜怒哀乐,这也是广东摄影的最大魅力所在。
关注现实把镜头对准百姓的平凡生活
改革开放之初,当很多人仍然惯性地将摄影当成是政治宣传的工具时,广东摄影界率先完成了观念上的转变,逐渐将注意力更多地放在普通人身上。“广东的摄影家林孙杏最早在国内摄影界提出,摄影要表现平凡生活中的美。他和他的作品具有划时代的标志性意义,将摄影为政治服务的畸形概念扭转过来。”《中国摄影家》杂志社艺术总监蔡焕松说。上世纪70年代末,从林孙杏的《送蚕茧》到曾越的《新炊间黄粱》,无不是将镜头对准普通百姓最细致入微的日常生活。
上个世纪末,“以人为本、关注现实”的纪实主义精神在广东摄影界得到了更加极致的发挥。“进入上世纪90年代,广东美术馆成为广东纪实摄影一个重要的策源地和展示收藏场所,加上广东有全国一流的传媒阵地,广东的纪实摄影再一次震撼了全国摄影界。”蔡焕松说。1992年,一张《深圳8·10股潮》通过对小人物表情的捕捉表现了经济大潮的波动,成为那个时代最经典的标记之一。
紧随时代
做时代最忠实的记录者
纪实摄影就像是最忠实的记录者,用凝固的时间碎片拼凑出这个时代的全貌。在过去60年,特别是改革开放30年间,广东经历了前所未有的剧烈变革,而在这个风起云涌的过程中,广东摄影界从未缺席。
摄影既可以表达宏大的主题。近10多年来,面对大量农民工涌入城,广东摄影家张新民以《乡镇》、《走向城市》、《城市》三大部分,构成《包围城市中国农民向城市的远征》的标志性影像工程,呈现了“城市化”这一当代中国社会结构的重大变动。摄影也可以用来记录突发的事件。2008年冰灾时,在广州火车站维持秩序的战士在坚持了39个小时后换班休息,4名年轻的战士累得靠在栏杆上就睡着了。这一情景被镜头捕捉下来,而当时,他们只闭了15分钟眼。无论是哪一种,对时代的关照成为照片的灵魂。
创作需要紧跟时代,文艺批评也是如此。在中国的文艺批评界,广东曾经创造几个第一:最早挞伐“文艺黑线”论,最早赞成引进香港电视、最早主张引进台湾小说和武侠小说……这些现在看起来司空见惯的事情对于当时的文艺批评界来说,却无异于一场大地震。正是在这种思想的不断冲突和交锋中,广东文艺批评界思想独立、态度包容的气质一代一代延续下来。
●经典掠影●
摄影:《站着睡着的子弟兵战
