时尚界的传奇摄影师Nick Knight

Nick Knight，时尚界的传奇摄影师，“时尚影像工作室”的总监于上周五，恰逢他的工作室10岁生日的前一天，与Business of Fashion的Imran Amed在伦敦只限会员进入的Hospital Club进行了一次珍贵的即兴访谈。在BoF的“Fashion Pioneers”访谈系列的第三部分，Knight讲述了他如何从一个医学预科学校的后进生成长为一个独辟蹊径的时尚摄影师并执着于颠覆整个媒介。

时尚音乐电影史上一个最重要的时刻，是SHOWstudio与Alexander McQueen合作拍摄的“Plato's Atlantis,”它竟然成为了 McQueen最后的一场秀，这是在对现场直播最后一个部分关于Lady Gaga的新单曲发布会而感到兴奋之后的极大打击。Knight回忆到“这是我生命中感觉最差的一天，就像是被困在最后一排眼睁睁看着工作室里的机械融化一样。”但是时尚事业将会记录这一切。Suzy Menkes把它称作“数码革命。”SHOWstudio的成员Hilary Alexander说“这是个最复杂的兵器库，它被由电脑控制的各种时尚界能够见到的工具填满，”Gucci集团的CEORobert Polet说：“这是最大最勇敢的变革，我们都十分拥护并且期待体验，它将涉及到我们商业运作的各个方面。”

Nick Knight的摄影作品

你是如何确定已经找到了自己的职业道路的呢？

Nick Knight：其实我并没有那种灵光一闪的时刻。我想，我真的对此毫无意识，但是我知道我是否将上帝给予的每个小时都用来工作，它变成一种瘾，我知道我无法停止。它是一种诅咒，一种娱乐，像所有的瘾一样。我不会像对需求的渴望那样去追求头脑中形成的画面。那感觉像是一种你想要的，之前从未得到、看过或者做过的事物。然后你开始想去寻找最合适的工作伙伴，彻底地学习并尽可能通过他们的视角去体察生活，这些都是激起我欲望和需求的导火线。

什么是时尚摄影中的技术效果？

Nick Knight的摄影作品

SHOWstudio的起源是什么？

Nick Knight：我在80年代开始拍摄一些初期的作品。我们最初的计划是每个月制作一张录影带，还好这不是真的。首先在我看来，服装是为了动态的穿着而设计的。其次，很少有人能够感受到它背后难以置信的创意过程。我不希望通过拍摄使这种神秘感消失。事实上媒体对时尚的帮助很小，它既不平凡也没那么惊人。我所知道的这个世界是非常令人兴奋的艺术。投入最多的内容之一是拍摄路径。人们总是倾向于使用好莱坞电影般的拍摄手法，使用大量的照明设备，好莱坞导演和演员。我为J'adore拍摄大片时一个工作组里有70个工作人员。我需要两个助手，一台相机，一个模特和一组灯光。你需要一台广角相机来将所有内容都集中在画面内，我想只要一台Canon 5D就够了。最后，你需要跟模特之间有良好的互动和沟通。

技术给予了人们更多创造的可能吗？还是说更少？

Nick Knight：都没有。假如你在开始的时候没有任何想法，无论多少技术和工具都是无济于事的。你需要把时尚看做一种娱乐。仅仅是开关相机电源然后对模特说你站到这里来是不够的。拥有3千个和3百万观看者的概念是完全不同的。同时还要密切关注时尚的所有变动，周期和分布都处于不断的变化之中，当一个买手在香港观看秀场发布并且立即买下发布会上的款式的时候，媒体已经没有存在的必要，设计师成为他们此刻拍摄的焦点。

一部好的时装大片是怎样的？