给杂志拍摄的照片，大部分比较倾向人物片的感觉。而事实上服装片、人物片之间的界限有时并不十分明晰，对摄影师来说，还是要注重整体效果和人物表现的结合，追求整体的视觉效果，并不是说一定要什么样的形式。否则过于“服装”而没有“人物”，这样照片会让人感觉乏味。
张罗平于2006年加入北京时尚新锋担任摄影讲师，期间荣获第六届“全国人像十杰”。
他除了长期在《人像摄影》等杂志发表作品外，更是目前国内时尚媒体热爱的时尚摄影师，为“时尚集团旗下”“时尚”“时尚芭莎”及“风尚志”、“丽人”等高端时尚媒体摄影大片封面，亦是当红艺人喜欢的明星摄影师。
有时候杂志也会请明星拍摄时装片，不是很好拍，因为往往演员的身形会给人感觉“架”不住。所以要采用一些“借力”方式，比如融入更多的环境因素，削弱画面中人物的分量，从而获得更和谐的效果。对画面结构、场景空间的分割要考虑得多一些，然后适度结合人物情绪及肢体动作就可以了。
这是给一本汽车类杂志拍摄的照片，因为他们不想让人物和汽车在同一个版面内，所以人物是单独出现的。为了配合旁边汽车的感觉，完全强调了一种肢体张力的感觉，其实演员做这样的动作很难控制到位，还是那些带有一定的环境氛围，静静地表现情绪的形式更适合演员来演绎。
这是模特演绎男装的照片，当时的构思有点“加州旅馆”的味道，在一个颓废的氛围中表达血性男儿的形象。脸上做了擦伤效果，手上包了纱布，肢体动作也不夸张，而是用内敛的状态表达很有狂野气质的男子魅力。稍稍保留背后的细节作为点缀，这就是用技术形式配合情绪的拍摄方式。
这是模特演绎的服装片，走的完全是形体张力的路子。大幅度的肢体语言能够与夸张的造型相吻合，更显服装的简炼。
这是外景照片，采用自然光的逆光位置，用一只灯从一侧照亮人物。其实相对来说，男人的照片更好出效果，脸上脏一点或者不化妆都没有关系，粗枝大叶反倒更有味道；女人就不行，真是要“武装到牙齿”，头发、妆容、配饰，甚至是指甲油的颜色，哪一个细节没做好都会让人感觉不舒服。
这是典型的特写样式拍摄，拍摄特写需要细节与角度的调整，比如眼睛看这边，头再转过去一点。抓拍一定要快，可能突然发现某个角度是最好的，那么与其让他固定不动，不如让他稍稍放松一下（低头、闭眼），回到刚才的位置。拍摄特写，应该避免太正，以至于变成“标准照”。
结合一些环境氛围的形式很适合拍摄明星，人物肢体不夸张，用较为安静的状态传达出一种若有若无的情绪。因为我们不可能真的用一张照片去讲故事，画面中所谓的情节是为了向观看者传达一种感觉，而不是刻意的叙述。
张罗平说人物拍摄的构思：
这些都是给杂志拍摄的照片，大部分比较倾向人物片的感觉。而事实上服装片、人物片之间的界限有时并不十分明晰，对摄影师来说，还是要注重整体效果和人物表现的结合，追求整体的视觉效果，并不是说一定要什么样的形式。否则过于“服装”而没有“人物”，这样照片会让人感觉乏味。
如果我们把自己的照片集合起来看，能够从中发现一点属于自己的“影像色彩”，这应该是一件好事。因为现在我们拍摄的“时尚摄影”其实是在一个大框架下面，无论采用什么形式、走什么风格，都很难完全跳脱这个框架。这就是“时尚摄影”么？其实我们都说不清。当然，产生了这种自己喜欢和熟悉的风格之后，也会带来一个很大的问题，就是轻车熟路，信手拈来就是这种状态。实际上这是在不断“掏”脑
