莎拉·莫恩
2006-7-18 14:34:29  

巧合
    一个冬日的海滩上，一只海鸥从右方飞进了我的取景器，看着我，又飞走了。很快我把她遗忘了。很久以后，自我本以为遗失了的胶卷底版上．我发现了她，或者说重新发现了她。在远处还有一些海鸥和礁石，但仿佛天地之间只有她存在一样，她独自在24 x 36底片的17a 18数字格上展现。她在离我不到一米远的地方．凝视着我的眼睛。永远定格；压低、拍摄、她的飞翔在那一刻凝固，一只翅膀模糊、另一只清晰……浅色的翅膀比深色的翅膀拍打得更急更快，一边在1／15秒或更短的时间里保持平衡．也许是1／30秒吧，而我永远也无从得知。在灰暗低沉的天空中，她盘旋到石栏杆的上方，这时被拍了下来。那里离酒店很近吗?我也无从得知，我甚至不能肯定是否真的看见过她。那幻想还是奇迹，还是上天的某种征兆．抑或只是一种运气……或者，那只是一种摄影的谜和魔法．一个巧合而已。
    在这个充满幻想的世界里，时机是可遇不可求的。为了实现它．我需要一个“过去”和一个”未来”。我不得不创造它，然而为了发现它却又要忘记它。即使如此，当万事俱备时．海鸥却藏在一个想象不到的地方。她笑着藏身于两个姿态之间，在一个疏漏的姿态中，在一阵突然的大笑中。她藏在画面边缘的生命的标记里．在一阵风中，在光的阴影中，在和谐或者刺耳的噪音中。但是总会存在于某个瞬间，在蜉蝣短暂的生命中，那悲伤的蝴蝶．那时间的烙印中——正如某个人所说，或许是瓦莱里——”美是望尘莫及的”。
    生命在流逝……我记得那是一个雪天的深夜。清晨，当我醒来时，做了件以前从未做过的事。不知被什么所驱使．我拍下了花园里埋葬的绣球花。正片是一个白色的矩形，除了痕迹和遗迹什么也没有。不再是我，而是生命在讲述它自己的故事。压力来自于按动快门的食指。
    在眨眼之间．转瞬的工夫，我自己完成了拍摄。那就是一切开始的地方。我为自己摄影。之前，我是在别人的要求下勇敢地面对现实．从那时起．我是自己迫使自己面对现实。如果一个人参加舞会，他就必须跳舞。现在舞会开在外面，或是在其它什么地方；任何我想让它开的地方。
    我邀请自己跳舞、摄影和享受永远的自由……我跟着节奏前进，无论有没有音乐．不是为了摄影．而是为了欣赏的快乐。一个人可以依靠自己活着，无论如何，我一直确信如果看事物时没有超越其外表，我就等于什么也没看到。
    我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时我的眼睛已经不完全是我的了。她没有了年龄的限制，因为她正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么；探索对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
    一个脚印的前面是另一个脚印；陌生的环形脚印比径直向前更加迂回……今天，我必须展现我所做的，我发现定义自己很难。定义是目的吗?没关系，我是时装摄影师并且一直都是。是的，我可以这么说，但我也可无目的地拍摄，所有的或者根本没有目的，正确的或是错误的……我上下徘徊：走路的步伐
更像是在跳舞。一切都已经准备好了。只要我能，我将继续在所有允许跳舞的地方前进；我想观察．我想摄影……
    2006年3月，法国著名摄影家莎拉·莫恩在华巡回展于中国美术馆揭幕，这场主题为“巧合”的个人摄影作品展全面展示了莎拉·莫恩100多幅包括黑白、彩色摄影、电影短片在内的代表作品。    
    “我总希望在我创造的空间里，会发生一个意外、一个惊喜。我常想拍出一张里面什么故事都没有的照片。我的梦想就是达到这种纯净。可是要剔除，必须先，有东西可剔；要没有故事，必须先有故事。”模特出身的莎拉·莫恩是一位具有传奇色彩的女摄影家，模特生涯只有短短3年，摄影师生涯则贯穿了那之后的30年，生命，她从1 968年开始摄影，作品除时装摄影外，还包括大量的静物、风光、人像摄影，甚至还包括短片拍摄，她知道模特在想什么，怎样才能彼此配合默契。她对于黑白情有独钟，至于彩色照片，更多地是被莎拉·莫恩用在商业摄影上，“我不喜欢彩色，一定要把它弄脏了，我才看得顺眼。我认为摄影最重要的在黑白，彩，色只是一条岔路，除非是用很假的颜色，像宝丽来，色彩已冲掉，与绘画没有任何关系了。”这种带有强烈个人色彩的奇异风格在世界各地都受到广泛的推崇。在巴黎、伦敦、纽约或是东京这些引导世界风尚的城市中，莎拉·莫恩的作品因其独特而被视为人文风尚的坐标。