拉帝格演奏温情颂歌
2009-9-26 11:55:09  

摄影史上再也找不到第二个人像法国摄影家迦克·昂利·拉帝格（Jacques Henrl Lartigue 1894－1986）一样，那么早就开始拍照，七岁就拍下了不朽名作；而那么晚才举行第一次个展(七十岁于纽约现代美术馆)的特殊例子了。

迦克·昂利·拉帝格作品

    虽然在他成名的二十多年前，也就是他四十岁之后就很少拍照了，但其名气却一天比一天大；连当今摄影巨擎亨利·卡蒂埃·布勒松也对他特别推崇(一向吝于夸奖别人的布列松只提过自己心仪的两位摄影家，另一位是尤金·阿杰特1857—1927，也是法籍)。

    拉帝格在自己生命中热情的摄影岁月里(1900—1930左右)，所留下来的作品，至今仍温暖着每一位观赏者的心灵；因为他从来就没拍过生命里不幸的一面，他自始至终都是个温情世界的歌颂者。

残酷世纪的温情歌颂

    对于一个生活在两次世界大战中，而又历经世界性的经济大萧条的艺术创作者来说，竟然从来不被时代的颠颤摇撼过，实在是件特别的事。拉帝格的眼睛就是不愿转向那些痛苦、恐惧、丑陋、病态、黑暗、不幸、悲哀、绝望的人生百态；他一直只摄取生活里甜美、温馨的一面。这种以自己天性为出发点，而终生坚持自己抉择的创作路子，终于使拉帝格成为他那时代里最为特别的影像记录者。

迦克·昂利·拉帝格作品

    说来有趣，拉帝格所取材的角度，是同年代中一些深具时代使命感的人所不愿尝试或甚至是一屑不顾的：怎么有人会在烽火涂炭的人间记录那些富贵人家的优雅起居和奢华消遣呢? 近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几几乎乎都是时代悲剧的见证者。影像充满了人性被战争躁踊、被虚无包围、被犯罪腐化、被自我的伤感侵蚀，唯独就缺少生活中甜美的一面，和人性中开朗的部分。 而拉帝格的相机正好替这一个残酷世纪添补了空缺，提醒人们美好的时光原是存在过的。他没有跟随潮流，因此也造就了自己不朽的艺术风格。

在家庭教育中成长的心智

    拉帝格一辈子都没有受过正规的学校教育，他非常幸运的生活在一个十分富有的金融世家里。他那有钱的金融家父亲最喜欢的事，莫不过于全家人整天都能相处在一起，因此干脆请了家庭教师到家里来替两个儿子上课。就这样拉帝格压根儿就没拿过一份学历证明文凭。每当他开展览时的履历上，只是含混的写着“中等教育”四个字。

迦克·昂利·拉帝格作品

    虽然有家庭教师教拉帝格读书拼字，但他的真正教育是来自双亲——两位非常有智慧的人。拉帝格的父母允许并鼓励两位儿子发展自己的强烈倾向以及与生具来的天赋。 拉帝格回忆童年时说： “我哥哥Zissou Lartigue从小就有一股活泼的智慧，他发明了很多东西。而我呢，只是‘那个小男孩’；换句话说永远躲在角落里，只是拼命想着加入他的天地，而不得其门而入。这种情形真叫我发问，直到有一天我对自己说：‘现在起我要把他做的漂亮东西都捕捉住。’然后我自己发明了一个‘眼睛捕捉机’。方法是看着那些有趣的事情而迅速的把眼睛眨三下，这样我就把刚发生过的事情捉住了：包括形象、声音、色彩全部。从那时起我就很快乐并且能够放松下来——因为我觉得生活里最好的片刻都被我珍藏在脑海里了。”
 
    “可是几天之后，我对自己说：‘现在咱们来回味一下美妙的事情。’时，却发现脑袋不是空空的就是只剩下那么一点点。” 拉帝格的父亲在那时，也正涉猎还是粗糙艺术的摄影，只是为了好玩才拍照。他那时注意到小拉帝格的鬼念头，就立刻买一部照相机给这位未来的影像大师。 这是一部十三乘十八尺寸笨重的大相机(目前最通常使用的大相机只不过是四乘五而已)，在当时算是轻便型的了，然而小拉帝格必须竖起脚尖才看得到相机。