拉帝格演奏温情颂歌
2009-9-26 11:55:09  

迦克·昂利·拉帝格作品

    “当愿意待上一会而一动不动的家人排成一排后，我必须爬上凳子，把头埋进一块黑布里，把镜头盖打开、对焦、算好时间、等个片刻再把镜头盖盖回去(那时的相机没有快门，只能靠镜头盖的打开和盖上来控制曝光)，照片就好了。”

    就这样，拉帝格开始拍下他家里的所有成员——祖母、双亲、舅舅、叔伯、表兄弟、表姐、护士、佣人、和他哥哥所有的新奇把戏。拉帝格眼睛眨三下的捕捉法终于让相机来取代，而能够把他感到新鲜有趣的世界一一永远定影下来。

用影像写的日记本

    随着年岁增长，拉帝格的摄影对象也增加了一些人，范围也不只局限在自己家里。然而他只是扩张了自己纪录的世界的尺寸而已，本质上还是一成不变地一直在上流社会的时尚中打转。拉帝格把这些照片都做为档案，一张张的贴在自己珍藏的本子里，并且写上札记。就如同写日记一样，他只是为了自己的需要与满足而拍照，从来就没考虑要发表。

    直到五十年代，他觉得自己的照片实在是太多了，不妨给别人看看，“可是别人总是像在一顿饭局中，看着牙签一样的反应。”最后透过了经纪人和LIFE杂志的联合出力，将拉帝格“日记本”里的一小部分精选作品在一九六三年刊登了出来。接着，很快地又在纽约现代美术馆举行首次个展，拉帝格的名气就橡连环爆炸一样，一下子响遍了全世界。

    然而这些并没有对拉帝格本人造成任何冲击，他说：“我觉得好象赢了一局牌似的，如果输了明天再玩就是了。”拉帝格发表的这些家庭生活照，都有一种“永远是七岁小孩眼里的世界”的天真率宜特质所在。正如祖罕道(Marcel Jouhandeau)所说的： “每一天我都想庆祝些什么，即使是下雨天。”这般心无旁骛的愉悦心境! 几乎每一个家庭都有那么一小叠生活照或一大本家庭相薄；那是家庭成员的成长纪录，是一个私有的回忆小天地。这类照片多半是在“留影存照”的心情下所拍的，对自己有一份特殊的意义及纪念的价值。

迦克·昂利·拉帝格作品

    摄影艺术的最根本精神，也就是这份“意义与价值”。好照片除了对自己有意义、有纪念价值之外，还能够产生“对别人也有意义，也有纪念价值”的力量。然而时下国内的摄影工作者都往往忽略了摄影之根，而光是随着一时的潮流所趋，别人拍什么就一窝蜂的跟着拍下去，一昧的只求观念上的突破，而不朝生活的领域去探求，实在是件徒劳无功的事。摄影的可贵，在于它能完全而准确的替生活面貌留影。抓住了人性中的共同情怀就能引起别人的共鸣，也就是对别人具有意义与纪念价值，这才能说艺术抓住了时代感同时又具不朽的力量。近来国内的摄影风气颇有曲解对象原本生活面貌的走向。常常有为了强化构图趣味、或为了追求特殊奇异的效果等等，而把朴实的劳动者，拍成存在主义者笔下的摆荡者；把单纯的乡间生活，拍成荒谬剧里的情节。这就是十分不忠于对象，不忠于自己的生活背景，也不忠于自己的艺术创作。这种照片比起家庭相簿里的“留影存照”还要经不起考验。

    拉帝格的家庭生活照正是最好的例子。他真诚的面对自己，用自己的本性对待自己生长的环境，不加曲解而只取其精华的记录下来。这种创作永远会打动别人的心弦。