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拉里·萨尔坦 中产生活隐秘的揭示者(组图)
美国知名摄影师拉里·萨尔坦（LarrySultan）因恶性肿瘤在上周日于加利福尼亚的家中去世，享年63岁。1977年，拉里·萨尔坦参与的联展“证据”，从政府的档案馆中选择了一些8x10英寸的光纸照片，认真地使这些照片无光泽化，给它们加框，并将它们挂在美术馆里，这些照片提供给任何正式摄影展览，其实际结果是对影展的名气的嘲讽式评论，从而该事件成为摄影史上的一个重要分水岭。当我们讨论1970年代观念摄影的时候，拉里·萨尔坦是无法回避的一个话题。拉里·萨尔坦具有影响力的摄影观念还体现在对于私人档案的记录——《来自家里的图片》（1982-1991）中，萨尔坦将当代摄影延伸到他的双亲的老照片和抓拍，从而探讨一种完整的、混合于家庭的情感，提出了对于历史、记忆以及时间的追问。 早报记者 徐佳和 《来自家里的图片》： 希望我的双亲活到永远 1946年，萨尔坦出生于纽约布鲁克林区，毕业于加利福尼亚大学的拉里曾经立志成为作家，在接二连三地受到现实挫折之后，他开始拿起相机为报社工作。“摄影是在用这些类似度假的照片构建‘我们是一个伟大的家庭’的概念。摄影可以成为一个创造家庭场景的途径，而不仅仅是某些时刻的纪念和纪念品，它构建了一个神话，里面的一切角色都是我沉迷的内容。”萨尔坦说。 摄影有时候是一种个体体验，揭示的是私人瞬间，提供给人某种暗示。萨尔坦在2004年时曾经在接受某个杂志采访时说道：“家里摆放着的家具和一些小物件，那些精心的布置，疏远了它们本身具备的功能。那些餐桌上的卷筒纸，床上叠起的枕套被褥，床下歪斜着的鞋，都转变为看不见的但是可以想象出主人曾经有过的那些行动的小道具，甚至厨房里一张吃剩下一半的馅饼都能够唤起某些情绪。”萨尔坦作品中的大部分场景都是中产阶级的生活空间，而中产阶级的家庭生活，对于看似开放的美国社会，其实也是讳莫如深的。 萨尔坦所拍摄的他的双亲，构成了美国梦幻般的背景：位于市郊的低矮的平房，一间拥挤的车库，以及铺满整个地板的地毯。这些同时也是作者希望人们在观看照片时可以与之产生联系的东西。这些画面有时候看上去是肯定了外表的真实，有时候却和纪实的真相相互矛盾。 虽然萨尔坦认为自己进入了与父亲所经历的历史的对话，和父亲分享着完全不同的历史，但拉里的父亲对于儿子在摄影作品中赋予自己的角色却并不认可，他甚至拒绝承认照片中的人物就是自己：“他（指拉里）在那儿说：‘预备，开始！’当我感到舒服的时候，他告诉我‘不要笑’，那句话使我恼怒，因为是他指挥我‘不要笑’。我没有自己的主张，他试图告诉我做什么，他在操控我。我清楚地记得那张坐在床上的照片，穿着衬衫戴着领带，眼睑低垂，看上去像个没有灵魂的傻瓜。” 萨尔坦说：“是什么驱使我继续这样的拍摄很难解释。也许更多的是出于爱，而不仅仅是社会学的原因。……我意识到这不仅仅是几卷胶片或者一些优秀的画面，而是试图整理一些我自己混乱的思绪，完成摄影本身的价值，去停留时间。我不知道你在哪里停止，我在哪里开始。在质询你们的同时，实际上是在评价我自己的生活，我自己的选择。我希望我的双亲活到永远。” 《来自家里的图片》拍摄完毕之后，拉里的双亲相继去世。 《流域》： 关于身体的作品 1990年代，萨尔坦开始在桑·费尔南多河流域——靠近他曾经就读的高中，拍摄一些位于城郊的家庭，这些房屋曾经被出租用于拍摄色情电影的场景。作品在阴影中隐藏着模糊的身体甚至干脆以人影或身体的局部令人嗅出一丝荷尔蒙分泌的欲望；或是将清晰性感的人体置于色彩明亮得不甚协调的背景中。然而正是这一组名为《流域》的作品，再次让萨尔坦在摄影界引起瞩目。他是旧金山现代艺术博物馆的签约摄影师，博物馆拥有他40幅作品收藏。“他的作品总是在检视加州生活的每个阶段，以及当代家庭环境。那是有实据的，真正的关于身体的作品。”现代艺术博物馆资深策展人SandraS.Phillips说，“《流域》是名义上的关于工业和成人性产业的真实写照，但是实际上，萨尔坦的作品是如何用摄影来构造梦幻的产物。”即使没有女人或者男人的裸体，在昏暗暧昧的卧房、楼梯转角处，拉里的作品中总能感觉到情欲的滋生却又不见了情欲的对象。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2
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