罗永进用摄影建筑(组图)
2008-10-26 12:55:49  

　　作为摄影师，罗永进将视线投向了建筑，冷峻写实的背后，蕴涵着他对老城、传统、过去以及时代更替的复杂心情。沉默的城墙，在黑白影象下构建了新的意义。罗永进说的不多，但人们却能从中看到更多，或看到荒谬，或看到历史，或产生错觉，而这一切仅仅是镜头记录下的或是罗永进看到的真实。

　　罗永进的摄影艺术，从题材上大致分为两类，一是如《新民居》、《新衙门》和《摩天楼》等系列作品，用白描手法如实客观地发现和记录他所看到建筑。其摄影语言直接、简炼，形成他一贯的冷峻写实风格。

　　在这些作品中，观众可以明显感受到，沉默建筑自身发出的声音，了解了镜头之中那些鲜为人知的或被忽略的建筑细节，历史感从建筑中油然而生。

　　另一类是如《夜巡》、《吉祥图》、《游走》这些系列作品，它们都和我们的生活相关，具有鲜明的时代特征，清晰地涵盖了现实生活的趣味。但同时，又在展示现代中，体现了中国新旧交替、几代历史共存相互联系的面貌，由此产生了直接的荒诞感，像是一场梦，一个我们在被物质追求和物质欲望包裹下的芸芸众生活着的真实写照。

　　罗永进，作为一个长期关注建筑的现代摄影师，对中国改革开放后骤然兴起的建筑热潮中，有着强烈的个人指向，体现了他作为观察者的立场。正如展览对他的描述那样：“他敏感并巧妙通过对建筑样式，新世纪狂欢的魅惑与迷乱的现实资源，采用摄影的媒介方式，表现了本源于日常生活的与人性的复杂与混浊，以及对开放背景中人欲横流景象的衍说，从而呈现出他作为艺术家对人类栖居的建筑空间存在意义与欲望追逐关系上的认知、反省、质疑与批判的立场。”

　　他的《新民居·洛阳》系列虽然拍摄自一个曾经是十三朝古都的并非典型意义上的现代都市洛阳，但在他的图像中所表现出来“前现代”的都市建筑形态。

　　经过罗永进的强烈而又简洁的视觉概括，这些民居令人不可思议地产生一种错觉。这些洛阳新民居照片中的建筑造型，还会让人联想到西方现代主义建筑的简约风格。不过这种民居建筑风格与西方现代主义建筑的简约风格相比，显得粗鲁而又有勇无谋，但又是的确在视觉上有种不谋而合的巧合。不管这种建筑营造方式的实际动机如何，如果说那是一种不自觉的“现代主义”的话，那么它们只能是一种最不幸的“现代主义”建筑。

　　——顾铮罗永进没有时间关心自己，也没有留意自己给自己拍照。2003年我邀请他参加中国艺术家的自拍像系列展第一回“都是我”，当时我不知道等着我的是什么。而他给出的答案跟他之前的作品完美地连贯起来。他用特殊的方式，使摄影在他手上成为不是瞬间的见证，而是整个生活的见证。

　　罗永进用马赛克拼贴的方式把不同时间自己脸的局部拍成彩色或者是黑白照，把它们放大、排列直到看起来像一个令人不安的大面具。这里能分辨出一只眼睛，那里能分辨出一条皱纹，那里又是一束头发，这些容貌特征是从他几个月大直到今天的照片中提取出来的，这些照片一张张并列放在一起，告诉我们，我们所有人都是经验、情感、“不幸的遭遇”的产物……当时我感动得流下了眼泪。

　　最近几年罗永进经常被邀请到国外参加展览，足迹遍布欧洲（法国、德国、波兰和英国等）和亚洲（韩国、泰国等），他工作的节奏也越来越快。每当没有教学任务，他就在暗房里或者电脑前工作（他有时也使用数码相机拍摄），但是他最喜欢的时光是在辽阔的国土上系统地、孜孜不倦地旅行，发掘有趣的地方。在经济发达的地区他被毁掉的建筑物、景观和传统深深地折磨。现在，只有最偏远，最不为人所知，最贫穷的农村还保持着历史遗留下来的不可模仿的魅力，它的美完全是独特的，完全是真实的，完全是令人感动的，但是却在离我们越来越远。夹杂着激动和无可奈何的心情，罗永进似乎感觉到要为所有人肩负起一项重要的任务，因为要让后辈人也知道他们所失去的东西。他和他的朋友一起，带着照相机，去发现各种各样的“真实”。（也有国外的朋友如阿兰·朱利安或者波兰的摄影师波格丹·科诺普卡参与其中）