这本画册是和一个同名的展览同步发行的，由一个当代艺术的基金会主办，展览的时间从 2009 年 4 月 4 日到 6 月 21 日。

画册中没有太多的文字说明，仅仅一页，也只是上面的两句话：这是继摄影家的《沙漠》（ 2000 年）和《京都》（ 2001 年）后的第三个系列作品，也是由展览方委托拍摄出版的。接下来的大段文字，则是先告诉读者，伊格莱斯顿在 2006 年 10 月 1 日到 10 月 9 日， 2007 年 5 月 29 日到 6 月 27 日，以及从 2008 年 6 月 11 日到 6 月 21 日分三次对巴黎进行了旅行拍摄，然后列出了他曾经走访的一些街道和纪念地，洋洋洒洒的地名近百个，最后还加上了省略号——结束了，没有更多的蛛丝马迹可循，只能留给我们自己解读。有意思的是，这本画册的最后一页，是摄影家的签名和一段话：结束了。不会再出书了。

这也就意味着，摄影家金盆洗手？

当然， 72 岁的伊格莱斯顿也老了，是该告老还乡了。然而他留给摄影界的传奇，也许还会继续下去。

我在以前的文章中曾经介绍过，美国摄影家威廉姆·伊格莱斯顿（ William Eggleston ， 1939 — ）和梅耶罗维兹、肖尔被称为美国新色彩摄影的三驾马车。布鲁斯·瓦格纳在 1999 年出版的一本画册中，是这样评述伊格莱斯顿的——

我们的生活中其实有许多神秘的现象，但是如今我们却难以找到或者难以把握，尽管我们可以在晚上找到神秘，但是很快就会遗忘。然而威廉姆·伊格莱斯顿就有这样的能力，将日常生活中的司空见惯的现象转换成一本神秘的挂历，让我们感受到生活的奇妙。一切都是如此的世俗，形形色色的汽车，残酷无情的建筑表面，毫无表情的狗脸，斑驳的树和巨石，色彩迷离的都市和乡村……这一切加起来带给我们的是什么？也许里面充塞着无名的悲哀，暗示的人类的末日？也许其中并不是悲哀也没有嘲讽，仅仅是摄影家收集的神秘，和我们的焦虑无关，展开在蓝天白云下面。

现在我们看到的这本画册中的图像依然如出一辙，散漫而机智，无厘头却颇具幽默色彩。同时，画册中还穿插着一些摄影家晚年的绘画，这以前我也有过介绍——

……这一次，记者在他的工作室里看他的一些新的摄影作品，拍摄于哈瓦那、巴黎以及京都。然而记者更感兴趣的则是他的涂鸦，也就是在两年前的一些绘画。那时候他在巴黎的石版画家的工作室里，在帕特里克·弗雷斯特的指导下，制作一些有限版本。他说他处于一种油墨、石头和压力的状态中。他说他曾经研究过亨利·马蒂斯的版本，也是在这个画室中创作的。以前他说过喜欢的两位艺术家是德国的杰哈德·里希特和美国艺术家埃德·拉斯查。他也研究过中国绘画，此外还对康定斯基十分迷恋。他说康定斯基对图像艺术的解剖，包括色彩和构成，就像是纳博科夫解剖文学的方式一样。也许对于他来说，音乐、绘画以及文学都有共通之处。

年轻时候的摄影家，曾经受到卡蒂尔—布列松的影响，尤其喜欢马蒂斯为卡蒂尔—布列松的《决定性的瞬间》所设计的封面。有趣的是，晚年的卡蒂尔—布列松也转向了绘画生涯。 1995 年，《光圈》杂志曾经出版过卡蒂尔—布列松的一些绘画，他曾说介于绘画和摄影之间是最令人烦恼的事情，他还在画册中写道：“如果摄影还有点意思的话，只是因为它们仅仅处于‘决定性的绘画’时代。”当伊格莱斯顿被问及这两种媒介的关联时，他也只是耸耸肩而已。

记者问他，是否也会将绘画倒过来看，就像观看照片一样。他说：“老实对你说吧，许多画都创作于不同的方向角度。这就意味着底端不一定就是下面，尽管最终我还是会做出一个决定。”过了很长一段时间的停顿，他总结说：“不管是照片还是音乐，也不管是绘画还是其他什么我能做的，最终都是我个人体验的提炼和抽象……”接下来他笑了。