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英寸
见方的黑白画面——这样的作品被世界各地广泛收藏，频繁出现在亚洲，美国和欧洲的画廊中，几乎每一个月都会有引人注目的宣传，出版了
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多个专题的收藏，一些还不断再版。这次从他的
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年回顾集中得知了更多他的信息，介绍给大家。
熟悉他的人都说：迈克尔·肯纳是一位充满热情的、宽宏大量的、具有深深关怀情绪的人。然而他又像是一个来自另一个时代和空间的人，具有一种超越时代的表达能力，却无需通过词汇的交流，而是通过直觉传递一种深刻的见解。
他的照片就像是一个嘈杂混乱的世界中的岛屿，宁静而安详。他对自己的工作注入了热情，带着敬意。他是凭借本能捕获了灵感的来源。影像所揭示的就是他本身。他全神贯注投入到整个过程之中，最终印制的画面，就是他不同凡响的视觉力量最为充分的、达到顶点的呈现。他的照片的制作精致而富有诱惑力，是一种心灵的体验，就像是诗歌和音乐。这些影像击打出忧郁的和弦，包含着神秘的光线，充满渴望和辉煌，或者说，这些光线来自于神秘之源。于是吸引了所有的人，甚至将人们带入催眠的状态。
然而他的照片并不只是说出了这个世界的神秘，同时也展现了人类的状态，一种寂寞与孤独，一种爱和迷惑。也有一些是对人类的批判，对这个星球可怕的虐待，象征着荒芜的未来。所有这一切，都是包含在这样一层银色的影调之下，表面上给人以迷恋和诱惑。就像是幻想中的传说，它们同时具有魔幻的力量，却又让人感到恐惧。就像是一场梦，以无可否认的力量却呈现难以捉摸的意味。我们得到的，就是莫名其妙的感动。
他的作品位于一个特殊的位置，是在黑暗和光明的边缘。他的影像折射出所有人的灵魂和良知。影像本身就是邀请我们去分享他的体验，让印制的照片、摄影家和旁观者进入一个共同的圈子。他和所有的观看者一切分享自己的秘密，并且让他的景观使人难以忘怀。
回首历史，
1975
年秋天，一个名为《土地》的展览在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆开幕，策展人是英国著名摄影家比尔·布兰特。作为当时还是伦敦印刷学校学生的迈克尔·肯纳，在多次访谈中谈及布兰特对他的影响，以及这次展览对他的重要性。布兰特所挑选的照片大多是含蓄和宁静的，只有少数是例外的，比如安塞尔·亚当斯的作品就是迈克尔·肯纳的对立面。然而有一点是肯定的，那就是所展示的作品，更多的是和情感的层面相关，而非局限在空间上。
尤其是和美国摄影家比较单一的风格不同的是，布兰特所选择的摄影家包括法国、日本、荷兰、意大利以及英国的摄影作品，是布兰特自己眼中的风景，是田园般的宁静占总体的支配要素。肯纳由此接受了这一视点，最终，放入到自己的实践中。其中一个很重要的观念，就是风景应该具有历史感、文明感，还需要有些神秘性，从而在转换成画意的过程中，充满了各种意味。
因此在这个展览中，摄影家更多地关注于一种信仰的构成，可以让观众在观看的过程中感到惊奇，同时获得一种学问。正是这样一个展览，才能让我们对肯纳二十年以后照片风格的成熟，得到充分的验证。尽管在
1975
年以后，肯纳在拍摄风景的同时，也在他自己的空间探索时尚摄影的魅力。如今我们所看到的肯纳的照片，最让人震惊的，就是他让那些熟悉的自然世界，浸透了一种神性的沉思。他的画面是一种平衡的艺术，但并非是那种稳定温和、四平八稳的效果，而是让对立冲突得到完美的出场秩序。
或者说，在他最为重要的
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世纪后期的作品，是一种风景的现象学的呈现。风景似乎具有了独立的性格，和视觉相关的，不是优秀传统的英国地形学的风景，而是处于杳无人烟的风景和现代文明领域的交汇点上，自然就是人和物的共同栖居之处。当然，肯纳的画意主义风格奠定了他个性化表达的可能性。
