在静止的画框中反抗的身体
2009-3-11 14:37:03 林 路 

伊克松·萨达巴（Ixone Sadaba），出生于西班牙毕尔巴鄂的年轻的视觉艺术家，表演艺术家和摄影家。我们现在看到的是她一系列具有观念色彩的抽象作品，用她自己的话说：“我的这一新的系列并非简单的身体的视觉版本，其中意味着一种解构的力量。”

萨达巴在这一系列中通过自己的身体，再一次涉及了裸体的观念，介于“是”和“不是”之间。也就是说，是自我的呈现又非真正的自我，既是显现的又是隐藏的，并且最终融为一体。一个消隐的“我”浮现在我们眼前，处于强大的张力和戏剧化的物质状态之下。在多重曝光的过程中，呈现的是一个大叫的、狂笑的、祈求的以及享受的身体——几乎处于歇斯底里的崩溃的边缘。

在充满忧虑和不安的环境中，萨达巴的身体成为一个不可抵抗的隐喻，影射当今社会的虚无主义状态，以及对生存权利的重新认识。萨达巴以其女性的存在，超越了语言的编码，暗示了政治和文化的冲突。

她的作品也从另外一个角度，试图将女性的身体突破被男性构造的密不透风的世界，因此也作为男女平权的意识受到普遍的欢迎。她解释说：“我并非是严格意义上的男女平权主义者。但是恰好我是一个女性，可以通过作品和自己的身体密切相关，并且有多样化的表达样式。我可以很自由地决定将自己的身体在什么样的场合中呈现出来，表达明确的欲望。”

她还说：“我们在这个世界上可以将身体作为最为共同的感知元素，但是我们是否想到过这也是受到这个社会最大限制的元素之一？”因此将身体作为表达政治观念的元素，证明个人化的身份特征，就是自然不过的事了。还是用她自己的话来说：“我试图解释我的身体是脸和手，但是同时也包括臀部和阴道。我不一定要展示这一切，但是作为身体元素的符号化，很抱歉，我不得不这样做。”

在物质和精神的领地，有时候存在会变成非存在，尤其是在表现的空间。作为一种内心的反应，有时候单一的时空很难完全表达如此复杂的内心感受。为了拓展摄影表达样式的多样性，她解释说：“从我的观点看，摄影固有的纪实性有时候也让其远离了它的艺术领域，从而在很长的时间里浪费了在观念水准上的表达力。”

萨达巴实际上是以时间的观念超越了摄影媒介的局限。在她作品中一个最有趣的成分，就是不断地让瞬间呈现，现实的时间和表演进入了静止的框架，仿佛在纷纷扰扰的烦恼中试图突破表层的局限，于是也成就了节奏和旋律的力量。那么多的身体，那么多的表达的可能，仿佛时间膨胀成平行的瞬间，不再是独一无二的，是在永恒的之前和之后，凝固了无限的情感和观念的突破点。

她说：“我不得不说，我不喜欢卡蒂尔—布列松，我不相信一个瞬间。但是我相信事件的容量足以形成不同的节奏，从而让我们的感知能力不断在缩小和膨胀。”这样，在跨越了物质和精神领域之间的局限之后，我们的生活就会在螺旋形的过程中生发出无限的可能。其实，这样一个不可思议的魔术般的过程最终让身体回归本我，身体在运动，身体在反抗，身体在静止的画框中大胆地呼吸……这就对了！