毕加索开始准备他的画架，他在设定画布的高度，不断调整。整个过程就像是一场宗教仪式，带着无比的虔诚，甚至就像是上十字架。直到他双手放下，缓缓地坐在椅子上，开始工作。

毕加索开始了他的第一笔，这就是我们在一开始看到的特写的全部。摄影家意味深长地评说：“就像是五千年前的尼罗河延伸向金字塔。然而这一次不是延续历史，而是指向未来的创造。”

接下来我们看到了整个绘画的过程，毕加索始终没有在乎摄影家镜头的存在。他一直在想象的长途中不停跋涉，有时也会失望，直到新的海市蜃楼又在心头浮现。这时候摄影家的镜头从不同角度展开了画家的形象，从背影到侧面，甚至是巨大的特写。

正如邓肯的回忆：他沉浸在绘画中，我沉浸在拍摄中。甚至在40年以后回首往事，我似乎还沉浸在当年的“热恋”中。

整整两个日日夜夜，他们一直默默无言地相处。尽管杰奎琳有时会在楼上睡上很长一段时间，但是杰奎琳的形象一直成为支配毕加索创作的力量。这次创作和他以往的创作似乎都不同，因为他在创作一幅杰作，就像是在午夜的天空划出一道耀眼的闪电。然而整个过程并非一帆风顺，如同暴风雨魔术般的突然转向，一瞬间的光芒又会在瞬间消失。杰奎琳已经上床休息了，又一个黎明到来，毕加索也快77岁了。

甚至在第二天，毕加索只是静静地坐在自己喜爱的摇椅上，凝视着地板，直到晚上来临，又一次开始绘画。

那天中午，大功告成。我们终于在摄影家的镜头中看到了和毕加索在一起的杰奎琳，剪着短发，一起静静地关注着新的肖像。摄影家依旧在一边默默地拍摄，终于在他们的两人世界中完成了这样一幅正面面对镜头的画面。接下来，毕加索又开始了新的航程。

邓肯回忆说：“我们相互之间几乎没有说过一句话。”

直到第二天早晨，毕加索才对他笑了笑，然后说：“邓肯……开始要比停下来容易多了。”邓肯也终于有机会向世界展示这位天才画家的创作全过程，是用镜头的语言。

邓肯出生于1916年，在摄影界久经沙场，是二战时美国海军陆战队的摄影师，也是后来《生活》杂志最早的专职摄影家之一。他的摄影生涯长达半个多世纪，获奖无数——两次荣获罗伯特·卡帕奖，并出版过20多本书和画册，其中六本就和毕加索相关，包括在1974年引起轰动的《再见毕加索》。如今他和妻子生活在法国南部，陪伴他们的还有一只可爱的小狗。

也许作为一个报道摄影家，邓肯擅长的正是通过连续的画面讲述一个动人的故事。从一开始的悬念到最后的结局，从全景的展望到特写的细微之处，无一不显示出摄影家过人的功力。毕加索完成了一幅名作，邓肯却留下了无数动人的画面。艺术从此变得如此多姿多彩，生命的传奇也就有永远流传下去的价值……

　

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