约翰·巴尔代萨里1931年生于美国加州纳什纳尔市(National City)。他毕业于圣地亚哥州立大学，并且在奥蒂斯艺术学院、舒纳德艺术学院(Chouinard Art Institute)、加州大学伯克利分校进修了研究生课程。1970年至1988年他在加州瓦伦西亚的加利福尼亚艺术学院教书，1996年至2007年任教于加州大学洛杉矶分校。在美国和欧洲他的个展已超过200个，参加过的群展超过900个。他所获得的奖项以及荣誉包括美国艺术文学院(American Academy of Arts and Letters)和美国人文科学院(American Academy of Arts and Sciences)的院士，美国艺术终生成就奖(Americans for the Arts Lifetime Achievement Award), 劳力士创艺推荐资助计划(Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, 奥斯卡·柯克西卡奖(Oscar Kokoschka Prize), 2008年荷兰最高视觉艺术奖项BACA 国际，等等。同时他也获得了各种荣誉学位。他最近的主要展览是2009年开始的一个大型回顾展，该展览将从泰特现代美术馆开始，巡展至巴塞罗那当代美术馆，洛杉矶县立美术馆，以及纽约的大都会博物馆等。
JOHN BALDESSARI , By Sidney B. Felsen, 2007
Tetrad Series: Precise Form ,1999
AS – 阿隆·舒曼 ; Jone – 约翰.巴尔代萨里.
AS：是从什么时候开始，摄影成为你创作的重要部分? 又是什么原因促使你采用这个方式?
Jone：我很小的时候就开始拍照片了，但那时我并不比任何其他孩子更喜欢摄影。后来在高中的化学课上我看到了一本教你自己制作冲印药水的书——不知为何它把我给迷住了。于是我去买了一台相机，因为我意识到我必须先拍出一些照片，这样才有理由去冲印照片。那时我还开始去图书馆翻阅照相机相关的杂志和摄影书籍，并意识到我所看到的关于摄影的内容和我看的关于艺术的内容非常不同;它们看起来是两个被割裂的历史，毫无相互融合之处。对此我很迷惑，但这正是我当时接触了摄影之后的状态。然后当我开始学习艺术的时候，我开始对那种艺术教授的方式也产生了怀疑。那时侯学校教的主要都是传统的油画和雕塑，我总觉得艺术应该远不止这些，所以我花了很多时间想要超越单纯的绘画，而其结果之一就是我重新举起了照相机。其实我主要把它用来为我的绘画创作做笔记。我会走出去寻找那些与我的绘画看起来比较相近的东西，把它们拍下来，印放成照片，贴在墙上，然后在画画时让那些照片中的东西回到我的油画中。然后我会再带着相机出去，拍摄那些与我新的油画相近的东西，这些东西中会有新的信息，这些新的信息又可以被带回我之后的绘画。这就像一个循环的过程。最终我会看着一次次被带回到我的绘画中的照片，并且反问自己“为什么我一定要把那些东西转变成绘画呢?为什么这些照片不能直接作为艺术而存在呢?”这正是我开始突破的时刻。而且，后来当我自己也开始教书的时候，我布置给学生的一个项目也是受此启发而展开的。我想既然所有的学生都有照相机，我就要求他们“找出那种最让你迷惑的艺术作品，然后出去试着用你的照相机去模仿它，拍一张可以对那个作品作出回应的照片。”
Strobe Series/Futurist: Trying to Get a Straight Line with a Finger ,1975
AS：在你早期的基于摄影的创作中，你拍了你自己，并把它带入你的油画中。之后你让其他人拍摄你的照片;再之后你让别人为你去拍摄照片;而最终你开始使用现成的影像，比如说电影的静态画面，报纸上的照片等等。为什么你逐渐地把自己抽离出图片之外了呢?
Jone：这可以说是试着逃离自己的美学趣味吧，或者说是逃离整个美学趣味。我发现每次做一些作品的时候，你会渐趋熟练，我就想找到一个与之对抗的途径。当我不能出去拍照片的时候，我就让别人代劳。比如说，如果我需要一张房子的照片，我会告诉一个助手，“出去拍一张房子的照片回来。”而后我当然必须用这张照片了，因为这就是我请别人去拍的东西。我并不指定要怎样的房子，或者怎样的建筑;所以那就是一幅拍摄者所认为的房子的画面。我还用其他相关的方式。我在电视机前把照相机固定在三脚架上，依靠一个定时的快门启动装置，每过5分钟它就会自动拍摄一张照片;然后我会用它们来做作品。另外，我还试过把照相机放在三脚架上精心构成一个画面，然后把脚架移动一英尺再拍摄。所有这些都是为了摆脱美学趣味。
