“对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。” --- 维姆文德斯
Q：你是怎样开始拍照的？
A：我7岁的时候得到自己第一台相机，那是一台便宜的塑料相机，我用它来拍动物园里的动物们。我父亲一直是摄影迷，家里有暗房，他还会自己冲洗和放大黑白照片，那些照片很像早年的Ansel Adams，后来他停止拍照了，我可以感觉到父亲的遗憾，这也许引发了我对拍照的兴趣。
Q：但是你到1983年才出版第一本画册《Written in the West》
A：其实在那之前几十年，我一直在横跨美国全境，寻找电影的拍摄场景，也拍了很多照片。直到83年夏天，我忽然觉得也许过去的照片可以形成某一种独立的东西，于是就有了《Written in the West》。从这本书付印的一刻起，我突然觉得自己成为了一个摄影师，我开始拍摄可以出版成画册的照片。
Q：在画册《一次/Once》里，你曾使用很多组图来讲述故事，如同电影的分镜头脚本。你是如何看待摄影与电影的区别的呢？
A：《一次》是我的第二本书，从某种意义上说，是当时我对讲述方式的一种尝试。后来我意识到，其实照片最迷人的地方就是蒙太奇的缺失，当你开始使用第二张照片时，已不得不评论和阐述，这就失去了一张照片的美了。
简而言之，电影是蒙太奇的艺术，摄影是一张照片的美。
Q：你的妻子Donata也是一名摄影师，你们会在一起拍照吗？
A：对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。
融入周遭并不难，每当我发现想要记录的场景时，就会一直站在那里等待，人们并不会注意一个一直站在那里的人，因为你已经成为场景的一部分。
我和Donata一直分开工作，不过，每次拍完，回到柏林的家里，我们会一起看完成的片子，互相评价彼此的照片。
Q：你拍摄的场景本身往往非常独特，这是你记录的偏好吗？
A：对我来说，记录保存即将消失的事物是摄影非常重要的作用，即便在电影里，我经常选景在那些也许很快就要消亡的地方。无论摄影还是电影，记录曾经的存在都是至关重要的意义，胶片会保留下一些东西，这已经足够棒了。
Q：你现在最常用的拍摄配备？
A：Kodak 160VC是我用得最多的胶卷，外出拍摄时我会带一台Makina67和一台Fuji 617。胶片最让我痴迷的地方就是你依然能看到那些失败的照片。对于数码拍摄者来说，恐怕第一时间就会删掉，当然这也没有错误，只是我喜欢用胶片的特殊感觉：你将自己暴露在周遭的环境中，却完全不知道自己得到的会是什么。不过拍电影的时候我就不敢这样冒险了。
不过，我已经不是年轻人了，只有纯粹去拍照的时候才会带这些相机，很多时候我也用iphone来拍照，只是用iphone的时候我不是一名摄影师，只是一个普通人。摄影是一种心境。
