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风光摄影能走多远 钟：用十多年的时间去拍一个题材，是一个偶然的过程还是一个选择与淘汰的过程？ 王：每个人的行为都不可能脱离他工作、生活的环境和条件。我生长在四川，16岁当汽车兵就跑川藏线，一年跑十几个来回，当时那是世界上最危险的公路，但我也饱览了青藏高原神奇美丽的风光，产生了想把它永远留住的愿望。后来我长期生活在成都，这里有上高原最便利的条件，甚至可以说得天独厚。1986年我开始风光摄影创作，自然就往高原上跑。到1992年，我拍西部风光作品获昧巳涣拇蠼保梦疑罡形鞑慷捞孛匀说镊攘ΑＫ裕奈鞑渴且恢直厝坏难≡瘢阕懿换嵘峤笤叮Ｅ苋ヅ亩薄⑴难睾Ｂ铩?lt;/P> 钟：西部是一个多元的立体的概念，自然的、社会的、地理的、历史的、人文的、时尚的，等等。而且西部很多东西因为地理位置的特殊性，十分质朴，具有强烈的符号化，应该说这些具有符号性的特征更应该是摄影师的第一创作点，为什么你却只把自己定位在“风光摄影”？ 王：每个艺术家都有自己的追求和主攻方向，每个摄影师都会拍他最感兴趣、最熟悉、最能体现个性的东西，或者说往这方面努力。开始我也是什么都拍，经过一段摸索，逐步认识到人的精力是有限的，不能面面俱到。风光摄影是一个非常宽泛的概念，不仅是风景美、自然美，还包括城市景观、建筑艺术、生活环境等社会美。我并不是完全不拍人文，不拍民俗风情，我只是以西部风光作为主拍对象，或者说往往按风光摄影的要求去进行处理。我也拍过许多专题：《走进阿坝》、《七百年后的马可·波罗》（表现丝绸之路）等等，都是反映历史文化的。西部是永远拍不完的 钟：在西部拍风景，每一次拍摄的感觉应该不一样吧？ 王：像阿坝、青海湖、纳木措、珠峰这几个地方，我去过几十次。哲学上说，一棵树上没有完全相同的两片叶子；一条河不会流完全相同的水；同一地方，不可能见到完全相同的景观。西部风光世界独一无二。加上植被和气候呈垂直分布，自然景观雄奇壮丽而又变幻莫测。特别是高原上，不仅正月可能骄阳似火，六月会下雪，而且“十里不同天”，一天之中，朝晴夕阴，变化万千。对摄影者来说，即使同一季节，同一路线，也会碰到新鲜的事物，碰到不同的天气、不同的光线和景观。我每一次去，对西部的地理地质、历史文化都有更新、更深的了解和感受，越拍越觉得西部博大精深，是永远也拍不完的。 钟：专业人士说你的作品风格阳刚大气、充满强烈的自信，洋溢着一种英雄主义的气概和精神。我的具体感觉就是，你的片子擅长在宁静和平和的光影与构图中释放震撼和力量，甚至能够感觉到，你跟被拍摄对象已经是朋友了，你一边微笑一边按下快门。 王：在我看来，西部是立体的完整的，必须宏观把握，抓住主要的东西。什么是西部的自然属性、文化属性、社会属性？什么是西部最有代表性的东西？其次要解决的技术问题。一是把握瞬间的能力，抓住瞬息万变的光影进行提炼；二是把握气氛，山、水、风、云、烟、雾、光线等等都可以营造气氛；三是构图上把握人文地理的特征和神韵；四是曝光的精确性。做一个职业风光摄影师很难 钟：在国内，做一个职业风光摄影师很难吗？ 王：应该这么说，在国内，一个职业摄影师如果单纯以风光摄影师为创作类型，他是很难维持生计的。所以说，国内职业的风光摄影师并不多。 钟：具体原因呢？ 王：原因比较复杂。第一，市场不健全。这主要表现在风光摄影的稿件卖价低。用稿方如各类媒体、广告公司等，他们认为你拍一张风景照片是很容易，不用找模特、不用抢镜头，山水风景一直就“摆”在那里，随你怎么拍都可以，只要你按下快门就OK了，成本最多就是几个胶卷而已。这种偏见使得风光照片的价钱永远都卖不过徐悲鸿的画，一幅画动不动就可以卖几百万元，一张风光照片顶多也就几万元。为什么？人家说，画家画画，光是画笔都十几支，你们搞风光摄影的，一按快门一秒钟就搞掂了。 |