“完美是需要等待的”：卢广专访
2009-11-27 14:06:52  

摄影师卢广 

       2009年11月13日，雪后的北京空气清爽而冷冽。在家接受采访的卢广穿着舒适的家居服和拖鞋，他似乎无意于抒情，与他那些极富视觉冲击力的纪实摄影作品相比，显得“轻描淡写”，这并非是卢广不善言谈，熟悉他的人都知道，这个人生阅历丰富的男人“一个故事能讲上半天”，他既不吝啬与别人分享他的拍摄经验，也不避讳回应一些关于他的争议，只是语言始终朴实，不加渲染。

卢广在尤金•史密斯奖颁奖现场     摄影/李振盛 

       一个想尽可能多地向读者传递有用信息的人

      2007年，著名摄影记者、中国新闻社副总编辑王瑶担任了尤金•史密斯奖评委，虽然只看到两位中国摄影师参赛，但她仍然觉得 “国内有一些从事纪实报道的摄影师，他们的水平已经达到了世界一流的水准，完全有能力挑战并摘取这个奖项。”与之“巧合”的是，两年后，中国摄影师卢广如愿以偿地摘得了尤金•史密斯人道主义摄影奖。

      当笔者请卢广以一个参赛者和获奖者的身份聊聊他刚获得的尤金•史密斯奖，让国内的观众对这个人道主义摄影比赛多一份了解，并让国内有志于此的摄影人们了解参赛的方法和技巧时，卢广介绍道，尤金•史密斯奖往往颁发给能够关注一个（全世界都关心的）问题的摄影主题。许多国内摄影比赛，色调灰暗的作品常常难以从众多的参选作品中被挑选出来，照片要从构图到色彩“漂亮”，才能跳入评委眼里；与此不同，包括尤金•史密斯奖在内的一些国外摄影评奖活动（尤其是报道类、新闻类的），不是很注重拍摄的技术技巧，色彩和构图也无需光鲜亮丽，甚至不用修片。在国内可能会被看作影响构图的一些“多余”的东西，那些国外评委们认为也传达了信息，他们强调用眼睛和头脑取景，不需要“完整”，只要是为人类社会进行的有目的的、有意义的拍摄，都会得到欣赏。

      “这次我送去尤金•史密斯奖参选的四十张作品也都没有经过剪裁。”卢广说。尤金•史密斯奖的初选每年基本在7月15日截稿（明年是5月截稿）。作为参赛者，一次要选送40幅作品，这40幅作品不需要是一次性拍摄的一个主题，而可以是该摄影师多年来拍摄的两、三个主题的专题。除了作品以外，还要向评委提交一个主题的拍摄计划、摄影师撰写的理论文章等书面材料，材料要全面、详细、清晰、准确，深刻地表达自己的拍摄想法，目的是让评委看到摄影师的想法和方向，知道摄影师有能力、潜力和毅力完成摄影选题。最好同时提交电子文件和照片。

       经过一个多月的初审，将从参赛的人中选出五至十名参加复选，入选者将通过网络被告知本人，组委会还会请入选者再寄送一些照片和新的文稿——因为在初审的一个多月时间里，这些摄影人可能又拍了新的照片，或有了一些新的拍摄计划。通过这样的评选流程，评委们能对摄影师的实力有较深入的了解。

       早些年，笔者曾听过卢广是一位“很商业化的摄影师”的评述：卢广1987年承包下浙江金华老家的图片社，就让它小有盈利，自立门户开设“鲁光照相馆”后也经营得红红火火，1993年北漂成为自由摄影师后频频获奖；2001年起，卢广还建立了名为“阳光聚焦网”的图片网站。这是一个把自己的人生经营得游刃有余的人，然而在为别人讲解有关参赛的细节时，卢广讲得很详细，他似乎想尽可能多地向读者传递有用信息，希望能对那些立志“以人道主义为主题，反映现实生活”的中国摄影师产生帮助。从这些坦率、毫无保留的叙述中，我们看到无私和真诚。