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索德克的地下室摄影 毫无疑问，这种处境很大程度上是由于国外的艺术界和出版界对他的作品所表现出来的巨大兴趣所引起的。从1969年在印第安纳大学举办第一次影展开始，他几乎每年都要在美国举办一次个展。他的照片同时也在澳大利亚和法国展览并被收藏，取得了巨大的成功。
然而，他把他全方位的成功归功于一家名叫“艺术无限”的荷兰出版社，这个出版社致力于出版发行明信片、海报和图片类图书。80年代中期，当索德克放弃了他工厂里的工作后，“艺术无限”便与他建立了紧密的联系，在其后将近10年的时间里，索德克一直为之工作，直至精疲力尽。 但是迄今为止，德国人却对索德克一直表现出他们极度的审慎，虽然从1978年开始他的照片也在德国卖得不错，但至今仍然没有一家博物馆或美术馆认为应该为索德克举办一个个人展览。除了路德维希博物馆外，你很难在其他主流的艺术馆中找到他的作品。即使在捷克斯洛伐克，人们对他的认可也非常勉强。
曾是布拉格艺术与工艺美术博物馆影像部主任的安娜·法罗娃毫不掩饰她对索德克作品评价的两难，1983年她曾在一篇文章中写道：“我不喜欢他那种低俗的风格和粗劣的制作，同样，我也不喜欢他早期作品中那不自然的气氛和矫柔造作的多愁善感。”但同时她又很欣赏他：“他有自己的东西，这个布拉格人非常特别！”实际上，索德克的照片无论在展览上还是在摄影图书中，总能紧紧抓住读者的视线--它们与那些报道摄影以及当时风行的现实主义风格截然不同。 15年过去了，法罗娃的论断依然不失其中肯。一提到索德克，必然会出现两种针锋相对的意见。在最近的几十年里，圈内的行家们要么坚决反对他，要么至少表现出极大的谨慎，而对他给照片的上色，人们首选的是保持沉默。而另一些人却一直毫不含糊地支持他，因为在捷克的书店和纪念品商店里，除了毕加索和马蒂斯外，索德克的明信片、挂历和图书的销量超过了其他所有的艺术家。 欲望的肖像 “1935年，我母亲生下一个叫卡加的儿子，紧接着又生下了我，对我的家人来说，这简直就像个额外赠品。”索德克这样开始了对自己一生的描述。他接着谈到，这意味着他一生都将成为“另一个”。卡加（卡尔）·索德克在60年代时就已经是一个著名的连环画家了，他是强最亲密的朋友，同时也成为向他挑战的对手。年轻的索德克很久才发现他的最大的天分在于摄影，而不是戏剧、舞蹈或绘画。
他的父母帮不了他什么，家里的收支刚刚持平。父亲是犹太人，1939年前一直是一家银行受人尊敬的职员，他是他们兄弟中唯一从德国人的集中营存活下来的一个。他最小的儿子强15岁就下学了，因为强的考试成绩实在太糟糕。从16岁开始在一家印刷厂当制版工开始，索德克满脑子的胡思乱想，除了考虑如何完成他的工作定额外，他满脑子都是女人。他哥哥说，索德克所掌握的那点摄影技巧，就连当纳达尔或马修·布隆迪的助手都不配。人们对他一开始用小布朗尼拍摄的照片嘲笑不已，所以那个时候他一度放弃了摄影。 今天我们已经无法充分理解当时索德克的心烦意乱了。1963年，他在布拉格举办了他的第一个影展。他最早的一张照片摄于1951年，一个半裸的男人躺在地上，两臂伸开，仿佛要拥抱世界。在1959年的照片“嘿，乔!”中，一个宽肩的男人把他的小摩托车停在摩尔多河岸边，仿佛在等待着什么。在“爱的连接”（1960年摄）中，可以从高处看到一对穿牛仔裤的年青人像状地趴在地上，他们的手腕被镣铐铐在一起。
这些画面都强烈地表露出这个年青人的澎湃的激情，而他并不知道在哪儿渲泻他的能量。对生活的热爱和对爱的欲望使他很快将自己的人生之船驶进了婚姻的港湾。 |
