当企业家爱上摄影
2008-7-23 11:55:13  中国摄影

　　罗红：我相信，人类不仅会为自己感动，也会为自然及自然中的其它生命形态所感动。而也许正是因为人类对自己的过度关注，过度满足，才造成了人与自然的紧张关系，从而带来自我的生存危机。艺术是人类进行自我思考的方式之一，艺术品是这种思考的结果，但这并不意味着人要对着镜子，在镜子中看得到自己，才会思考，才会有结果。

　　记者：能分享一下您最近摄影经历中印象深刻的作品吗？您接下来的行程计划是怎样的？

　　罗红：最近的两次外出，印象都很深刻，一次是去年11月去了南极，拍摄帝企鹅；一次是今年初去了山西平陆县拍摄从西伯利来飞来越冬的天鹅。都是雪地里的鸟儿，都美得让人心醉。尤其是在南极那种对人类来说如此严酷的环境里，竟然还有这么完美的生命，这让我看到了一种生命的极致之美。接下来，我还是准备去非洲。非洲是一本永远读不完的书，我还会一次次地去。

　　罗红：中国摄影家协会会员。

　　1985年，到成都学习摄影。

　　1995年，开始深入西部各省，以特色区域为单位进行风光摄影创作。此后十年内，足迹踏遍中国西部各省。

　　2001年，第一次远赴非洲，拍摄非洲野生动物。

　　2004年，作品开始以公益事业的性质，分批在北京市地铁站内展出。

　　2006年，应联合国环境规划署邀请，在世界环境日期间，在肯尼亚首都内罗毕举办名为“地球，我们的家园”个人摄影作品展。

　　越来越多的企业界人士爱上了摄影，就这一现象，本报记者采访了摄影专家、中国摄影家协会会员李江树。他认为：这本身是一种健康的生活方式，但从摄影艺术的专业角度，也有一些不得不指出的问题……

技术门槛低是主要原因

　　记者：现在越来越多的企业家和公司高管把摄影作为爱好，您能分析一下这种现象产生的原因吗？

　　李江树：首先得明白，摄影是科学时代的大众化艺术样式。这不单指现在大家都买得起相机。如果要搞写作，没有十几年的训练，很难写出东西来，即使具备创作能力，写出好作品也很难。搞美术也一样，没有5年的素描基础，创作根本无从谈起。可是摄影的技术门槛就低得多，从口袋机到单镜头反光机，机器可以帮你完成大部分工作。无论是谁，不需要经过太多训练，基本上拿起相机就可以拍。就算一个摄影盲，从ABC学起，一个月的速成班之后就可以拍出漂亮的照片。而且，摄影也是一种艺术创作，跟文学、音乐一样，能带给人快感、成就感、满足感。所以我觉得不用讳言，企业界人士爱好摄影的主要原因是摄影的技术门槛低。我很少听说哪个企业家或高管业余写小说或者画油画，玩摄影的人却很多。

　　记者：您认为搞摄影的企业界人士都有哪几种类型？

　　李江树：其实不见得有钱人才玩得好摄影，普通的器材也可以拍出优秀的作品。企业中的大部分人还是想在做大企业之余，在文化上也获得成就感，体验创作的愉悦，因为搞文化跟搞经济是两码事；有些人是在年轻时就做过文化的梦，只是思想不能当饭吃，于是他们开始做企业，等经济实力壮大后，再重新捡拾当初的梦想；同时，不排除有些人仅仅是出于占有欲才搞摄影，他们会购置各种各样的高档相机和镜头，摆满房间，体验那种把玩的快感，但是这种人往往没什么艺术理解力，让他们拍出好作品很难；还有的人只是把摄影作为放松休息的方式，对他们的创作自然也不能有奢望了。

易学难精：人文内涵难以呈现

　　记者：您提到摄影的技术门槛比较低，那么应该怎样正确认识摄影的艺术价值呢？

　　李江树：摄影的技术门槛低，并不代表摄影作为一种艺术门类地位低。摄影是一门易学难精的艺术。美国摄影家安塞尔·亚当斯因为拍摄美国西部的山峰和谷地享誉世界，为了纪念他的艺术成就，月球上的某座山峰以他的名字命名。可这位摄影大师在70岁那年称：“我才刚刚开始工作。”他一生摄影无数，真正的好照片不超过五张，但这五张相片都是后世难以逾越的经典。例如一幅名为《月升》的摄影作品，其影像是美国的一个村庄，在远方的山峦、静谧的房屋和缀满白色十字架的墓地上空，满盈的月亮升起在层云之上。照片表达了一代又一代人生于斯，故于斯，葬埋于斯，而月光如常的生命交响。在对永恒感的塑造中，摄影触及了人类重大的文明主题。