姜节泓与缪晓春访谈录
2008-7-28 11:21:20  中国摄影

缪晓春

1964年生于江苏无锡
1982-1986毕业于南京大学，获学士学位
1986—1989毕业于中央美术学院，获硕士学位
1995-1999毕业于德国卡塞尔美术学院，获硕士学位
1999年至今任教于中央美术学院
摄影工作室
个展(节选)
1988中央美术学院画廊，北京
1999文化碰撞，Stellwerk画廊，卡塞尔，德国
2001从东到西，从西到东，中央美术学院展览馆，北京
2004 Phantasmagoria,Walsh画廊，芝加哥，美国
2006 虚拟最后审判，Alexander
Ochs画廊，柏林
2006 缪晓春：都市山水，约翰·霍
普·富兰克林文化中心，杜克大学，北卡罗来纳州，美国
2007 缪晓春：H20—艺术史研
究，Walsh画廊，芝加哥，美国
2007 缪晓春：H20—艺术史研究，季节画廊，新加坡

03-1 H20--殉道图 2007
04-1 H2O--殉道图局部 2007
05-1 H2O--临溪图 2007
06-1 H2O--赴刑图局部 2007

    姜节泓：在我们以前的几次合作经验中，你的作品大概可以分为两类内容。一是《庆》，《待》和《升》这样的作品，它们参加了我策划的《集体形象》在英国和香港的巡回展览；二就是你的《虚拟最后审判》。在伯明翰《窗外》的展览中，我们把它做成灯箱片,利用展厅窗外的日光展示，背景是伯明翰市中心的一个十八世纪的教堂，它们之间形成了很有意思的对应。
包括最近你在澳大利亚的个展《虚拟最后审判》，我也专门写了一小篇评论。《虚拟最后审判》无论是在媒介还是创作思考上和你以前的创作路径都很不一样。如果说，你以前的作品更体现一种纪实性，或夸大“城市的物质机械的现实性”，也可以说，模糊了“新闻摄影”和“当代艺术”的界线的话；那么，从《虚拟最后审判》开始，你似乎可以完全跨越到另外一个思考空间，并在一个新的创作语境中游刃有余。
    对你的这件作品我们已经看到了许多评论，今天我们能不能转换一个角度，将《虚拟最后审判》当作是你的又一个起点，以你最新的影像和数码动画系列《H20》为例，探讨这个新的创作语境，并与你交流。
    你新近的作品《H20》对于《虚拟最后审判》的创作方式来讲明显是一个延续。今天我们主要先从两个方面谈这个《H20》的作品：一个是创作主题，另一个是实践过程execution process)。讲到水的主题，如果做一个命题作文，十个艺术家做出来的十个内容都会不一样。但很少有人从研究美术史的角度去看水，所以水的主题里又分两块：首先你为什么选择水?“水”对于你是什么呢?然后你又是通过怎样的思考把它与美术史的研究联系在一起的?    缪晓舂：在上个作品《虚拟最后审判》里，尤其是三维电脑动画里，反复
提出的问题是：“我会去哪里?”，这样一个有关人的终极问题是很难回答的。以前有过宗教上的回答，哲学上的回答，也只能使我半信半疑。现代科学也不能完全回答“生命从哪里来?到哪里去?”的问题：因为某种理论或学说中只要有一点点不对的地方，就很难让我们现代人对它坚信不疑。但这是个绕来绕去总避不开的终极问题，很多事情我想不清楚，但总还想用我想得清楚的方式去理解它，拿一种比较说得过去、能自圆其说的方式来安慰自己。比如我看到我现在天天喝进去的水，在进入我身体之前已经流经过其它生命体内，它在无数个生命体内来来回回循环流动，从远古到现在到未来。它虽然依旧不能解释生命的来源和终结，但它却是自始空终伴随着生命的，从生命的起源到生命的终结。细细考察和体味这样一种物质，也许会在某种程度上，在某个侧面对生命有所感悟。另外，水在生命间的连接也是很触动我的，我和很多的生命因为水这种物质有了某种联系，这也是我在作品中想表达的一点。

    关于你的第二个问题：为什么选择和艺术史联系在一起?我想这是我熟知的领域。我不可能用哲学的语言，科学的语言去阐释这个问题，这不是我的长项，而是选择用视觉语言且限定在艺术史的范围内。