祁金平的工作室

　　祁金平先生拍摄的陆文夫的肖像照。

　　祁金平先生(中)和他的朋友。

　　三十年前的中国百废待新，承受着历史的阵痛，也预示着一个崭新的开始。各行各业在重建中发展，在发展中壮大，各种职业也在发展中接受着历史的选择，从无到有，从有到无。曾经行走在街道的磨剪刀、修阳伞等或许更多的只能停留在我们的记忆里，而能够记录下这一切的，除了我们的记忆，还有那一张张从黑白到彩色的照片。一张张照片是30年变化的忠实记录，而记录下这一切的摄影师们在在记录同时也在感受时代带给自己的种种变化。苏州平江区文化中心摄影工作室的祁金平先生接触摄影已经有30年左右的时间，作为一个三十年变化记录者来说，或许他的一些话能给我们带来一些这30年的变化的感悟。

　　记者：听说您很早就开始接触摄影，当初怎么会接触上摄影？

　　祁金平：我最早接触摄影是在中学时代。我们的班主任是学校摄影室，会在学校拍一些照片，然后把照片冲印交给我们几个同学，那是最早接触到摄影，后来参军当兵，在部队里自己除了部队训练外，也参加了书画、摄影的培训。后来就慢慢喜欢上了摄影这行。我1983年毕业之后在新疆工作，从事过很多职业。虽然那没有直接从事摄影，但一直没有离开过摄影。在医院我从事的是医学影像，在地区党委宣传部、电视台工作，我也一直是扛着摄像机出去。

　　记者：您后来怎么会来到苏州，选择苏州作为你的第二故乡呢？而且您一来苏州就开了影楼，而且据说当时定位与其他的影楼有些不一样。

　　祁：1993年的时候身体不好，来到苏州、杭州疗养。那时候我刚来就喜欢上了这里，不仅仅因为苏州优美的自然风光、宜人气候，更喜欢是文化氛围——在发展经济的同时，人文环境的保护也做的很好，能在这里触摸历史，与古人对话。至于开影楼，其实从1997年开始就开始准备了，2000年到移居到苏州后就正式开业。我喜欢摄影，在养病期间，自学了很多关于摄影的知识，而且之前我也一直从事相关的工作；另外，我喜欢苏州这座有着2500多年历史文化沉淀的城市。因为我之前在北京待过，从我的角度比较起来看，感觉苏州是个在改革开放前沿的城市，在经济飞速发展的同时，其在精神文化上的需求肯定也会飞速增长，而摄影就是一种精神，一种新的生活态度，是一种与心灵的沟通。我当时一楼的工作面积大概有75㎡，人也不多，加我也就2个人，主要拍的是个性的人像，当时可能社会上的一般的影楼的拍摄内容不太一样，当时流行的是那种唯美的台湾婚纱式的摄影，没有更多的个性化的东西。因为当时的个性的人像摄影还没有像现在这样更受人欢迎。

　　记者：您的摄影如今更倾向于展现文人们的“风骨”，您觉得这三十年您摄影主题变化是怎样的一个过程？据说这三十年来，您已经拍了300多位知名文人，那您当初怎么会想到把摄影重心转到拍摄文人上来的呢？

　　祁：变化肯定是有的，不管是摄影器材、环境，还是摄影这个行业，或是摄影的内容。我最早接触到的相机是红梅折叠120像机，后来有了海鸥、虎丘等相机。相片从一开始的黑白照，到后来的黑白上色照，到后来的彩照，再到现在的数码照，从胶片机到现在的数码相机，这些都是摄影的变化。摄影的真正变化，究其根本，我觉得更多的应该是摄影主题的变化。摄影的主题是拍摄者思想的一种展现，记录发生在身边的点点滴滴的变化，弥足珍贵。以前来摄影店的大多数都是拍百日照、婚纱照、毕业照、证件照等，而现在除了这些，更多是一些个性化的东西，比如个人的写真、广告摄影、室内装饰摄影、书画艺术作品等，摄影也跟随着社会发展而发展。

　　以前我在新疆的时候也拍一些风景照，后来在给一些拍摄文人的过程后，我发现一个问题，其实拍摄文人是我们一直所忽视的。就说现在的苏州，有很多人会去拍苏州园林、苏州太湖等，但没有人会去关注文人，这不免是一种缺憾。我经给陆文夫先生拍了一百多张照片，可以说是世界上持有陆文夫先生最多照片的人了。陆文夫先生年轻时候的照片由于种种原因只剩下了5张，现在这些都成为了珍贵的资料，真实的记录了一代文豪的风骨。现在我很想把这一块做好，而且也得到了很多人的支持。

　　编后语：小小的照片，浓缩记录黑白彩色的历史，也见证了摄影师多年的心路变迁。在我们欣赏旧时记忆的时候，也让我们对这些记录者致以深深的敬意吧。