摄影的未来是被数码控制的:专访杰利·尤斯曼
2008-7-8 10:54:47  

[前言]：美国当代著名摄影艺术大师杰利•尤斯曼，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，近日带着他的132幅精品来到了中国，这是其五十年来摄影艺术创作的一次较大规模的系统回顾。为了更多地向大师学习，蜂鸟网对杰利•尤斯曼先生进行了专访……

“我在创作中不断得到快乐”

Q:在您的作品中，有很多人体、手、岩石、树木、房屋、天空、海洋等常用的图象符号，请问它们具体象征什么呢？
A:它们的象征意义很难界定，因为在每一个作品中它们代表不同的含义。但在我的作品中，比较重要的一个理念是关于生命是如何诞生的。比如说“船”隐喻灵魂之旅，是在创作中比较持续的一个理念。

杰利•尤斯曼作品：无题（涌出画的水和船，2003）

Q、在1965年芝加哥召开的一次摄影教育大会上，您提交了一份报告，阐述了您的摄影方法。后来，这份报告被誉为美国观念摄影的里程碑。请问，您是如何理解观念摄影的？什么样的作品可以被称为是观念摄影作品？
A:这份报告（Post-Visualization）当时很有争议，只是后来的事实证明我很有前瞻性（笑），被称为是Photoshop之父。说到观念摄影，我觉得理论和艺术有分离，在美国有时我会看一些当代艺术展，它们被标上不同的“标签”，但我觉得这很傻，其实所有的“标签”归结起来就是一个概念，就一种。
说到观念摄影作品，如果说我想要表达中国，我会拍很多不同种类的食物，然后把它们组合在一起，我想标题就叫“我的中国之旅”。

Q:请问您希望人们从您的作品中获得怎样的讯息？
A:我认为同一个主题可以有不同的新鲜表达方式，因此，同一作品也可以有多重含义。我希望观众能自己对作品进行解释，进行理解。

Q:在您的作品中，您是倾向于表达自我还是被别人理解？
A:我的作品本身都是内省的，表达我自己对世界的看法、对喜爱的艺术家的敬意、对生命的看法……，这样来看的话，我的作品该是倾向于表达自我的。

Q:您接触的中国摄影师的作品多吗？他们的作品中最能打动您的是什么呢？
A:这个问题我无法回答，因为我没见过中国摄影师的作品。

“我被称为是Photoshop之父”。

Q:您下一步会创作怎样的作品呢？
A:我想可能是关于中国的。

Q:在您这么多年的摄影生涯中，有没有过放弃的念头？是什么力量让您坚持走到今天的？
A:没有，因为自己喜欢，有激情，自己在创作中能不断地获得灵感。当然，因为我的收入来源主要是教书，作为艺术家最好经济上有支撑。

关于作品背后的秘密

Q:请问您作品的题材主要来源于什么？
A:来源于生活中的任何事物，如我喜欢的艺术家的作品、我居住的环境，甚至是我身边的平常事物……我有组作品甚至是为纪念我养的一只小狗而做的。

Q:请问您构思一个作品需要多长时间？您制作一个作品需要多长时间？
A:很难具体说，因为这两个过程实际上是融合在一起的。有人问我，是先构思好作品再去寻找需要的素材，还是先有素材后有作品，对我来说，没有先入为主的东西，摄影是素材收集过程，而在暗室中才是真正的创作。很多摄影师可能有多个相机、一台放大机，而我是有7台放大机，只有2台相机。

Q:您一般使用什么器材进行拍摄？
A:我理想中的器材是135的相机能拍出4*5的画幅（笑），我用玛米亚6*7。

杰利•尤斯曼展示他的器材。

Q:能就具体作品，谈谈您是怎样创作的吗？
A:比如说，这个作品，“哲学家的研究”，是由4张底片合成的：天空、室内、书上的人、人的影子（这就是我下面将提到的我妻子帮我制作的影子），曝光上采用了局部减光的方式，想要表达的理念之一就是当你打开一本书时，人就站立起来了。

杰利•尤斯曼仔细介绍“哲学家的研究”的制作过程。

比如这张，“瀑布里的人体”，是由2张底片合成的， 人体部分是在黑色背景上拍摄的，然后在放大时做模糊，就和瀑布衔接上了。