中国当代艺术不是造星温床
2009-4-10 10:52:16  

　朱其 毕业于上海师范大学。独立策展人、艺术批评家。1992年开始从事艺术批评。1994年成为自由撰稿人，先后在《江苏画刊》、《艺术界》、《美术观察》、《画廊》、《三联生活周刊》、《南方周末》、《书城》等知名学术和大众媒体上发表了数十篇学术论文和艺术批评文章。

　　1996年开始做独立艺术策展人，先后独立策划了一系列上世纪90年代实验和前卫艺术展，其中“以艺术的名义”和“影像志异”为国内最早的装置艺术和观念摄影展。1998年-2000年担任《雕塑》杂志执行主编，2001年在四川美术学院美术学系任客座教授，教授艺术策划和媒介传播课程。现任《艺术地图》杂志主编。

　　商报：目前，一些当代艺术家已经成为明星式的人物，您如何看待艺术家的明星化？

　　朱其：我认为真正的艺术家不应该这样，如果艺术家时常出席各种商业活动，将自己娱乐化，肯定没有充足的时间创作艺术。真正的艺术家应该与社会生活保持联系。同时，艺术家的成长周期是漫长的，一般在50岁之前是不会太成功的，目前将前卫艺术当做明星艺术对待是有问题的。

　　商报：艺术家明星化是否会对公众产生迷惑？

　　朱其：是的，一些公众看不懂艺术，如果一位艺术家的作品卖出了很高的价钱，媒体就会关注他，他就会变得有名。但艺术家作品中是否有精神力量，似乎公众并不关心。目前的关键是，这些明星式的艺术家是否能代表当代艺术，例如岳敏君，我认为他不是一线画家，但现在却被追捧为明星，他代表不了当代油画，如果不是因为他的作品标价很高，实际上是不会受到关注的。

　　商报：近日，岳敏君的个展开幕，“笑脸”形象仍然是展览的主角，这一形象已经延续了近20年，您如何看待“笑脸”现象？

　　朱其：“笑脸”的形象已经相当于一种海报设计和形象了，我并不把它看做是艺术，他在这20年中只是在做不同风格的海报。同时，我认为从严格意义上讲，“笑脸”不是真正的油画，画中没有油画语言。实际上，国内类似“笑脸”一样用平涂方式创作出的作品，没有笔触也没有色调，更谈不上油画语言，只是一幅图像。而图像又海报化，将一个基本形象设计出来后，把它放入不同的背景中。这种形象与背景的结合原则，篡改了各种著名绘画和著名图像的图像结构，将自己设计的形象填进去，这是一个后现代的做法，在国外它只是一个设计理念，如果将这样的作品看做是前卫艺术，我认为是误解。

　　商报：对于“笑脸”，岳敏君曾经解释说：“我要创作电影明星式的人物”，您认为中国当代艺术中，是否需要这样的明星人物？

　　朱其：“笑脸”只不过是商业设计，并不是艺术。目前公众对明星画家有一个误解，往往将一个艺术的商业开发行为当做前卫艺术，我觉得这是艺术启蒙工作没做好所造成的。

　　商报：中国当代艺术需要符号化的作品吗？

　　朱其：我认为这些作品并不等同于符号化的作品。从理论上讲，符号在理论上是有象征意义的，但这些形象并没有象征意义，它们只是设计，更准确地说是一种商标化的作品。

　　商报：您认为商标化的作品不是前卫艺术，那么中国当代艺术应该是怎样的？

　　朱其：我觉得现在的很多作品形式商标化，内容博客化，没什么思想，有什么感受就画上去，不知道要表达一种怎样的思想。真正的中国当代艺术应该表达一种人文关怀，对真正的精神世界有一种挖掘。在艺术语言上，不是简单地照搬西方艺术语言，应该与中国的艺术传统有一种内在的联系。中国当代艺术发展的30年，其实与中国艺术传统没有太大联系，要逐步恢复这种联系。

　　同时，艺术家们要面向未来。未来10年，中国当代艺术不应该只关注中国人在精神层面的问题，要用一种中国的方式来表达一个关于普遍的人的问题，而不是用西方的方式来表达中国问题和精神。艺术的表达方式是中国的，而面对的问题是人类社会的。

　　商报：相对于传统油画，目前很多当代艺术家并没有经过系统的学习，出现了一些企业老板转型艺术家的现象，您认为当代艺术家的门槛是否应该提高？

　　朱其：当代艺术的技巧是无技巧的艺术，作为艺术手段来说，当代艺术的价值观是为大家提供一种自由表达的途径。虽然是一个人人都是艺术家的时代，但并不代表人人都是杰出的艺术家，只是在艺术创作的技巧和传播上不难了、门槛不高了。但是，对艺术的综合素养、观念的要求更高了。我觉得用什么样的媒介手段和艺术语言并不是很重要，不是创作写实作品就是优秀的艺术家，关键要看画的内容，是否达到杰出艺术家的精神高度，同时为社会提供一种人格力量，这是更重要的。