对现实的回应
2008-12-2 10:52:19  

    摄影师说摄影

    对于中国摄影的现状，摄影家如何用“我的照相机”作出反应？我们采访了摄影家代表李晓斌和雷本本，对此问题进行探讨。

    李晓斌：自由职业摄影人， 北京“四月影会”创办人之一，近30年来致力以质朴的感情、用手中相机纪录中国的社会变革，其摄影作品《上访者》被认为是中国纪实摄影最早的最具代表性的作品，被中国国家博物馆收藏。

记者：有评论家说你是“拍了一个时代的变迁!”

李晓斌(以下简称李)：我的照片应该让时间和历史去说话。30年前拍的东西，它还在路上，还被历史检验，如果我的照片有进入历史的可能，作品如果比自己的生命还长，是非常有意义的事情。

记者：你怎样看待用摄影做当代艺术？

李：我的摄影理念是不依附任何意识形态，摄影对我来说就是一个记录工具。用摄影谈艺术是别人的事，和我做的摄影没有关系。我觉得当代艺术强调的是灵性与天才，而现在做观念摄影的人天才极少，蠢才极多。

雷本本：年轻的摄影家，作品以强烈的情感关注现代生活的体验，作品风格颇具试验性。作品有《水影》、《在我的时光里》和手机摄影《如影随形》系列作品。

记者：你的摄影是不是和你的生活同一体的?

雷本本(一下简称雷)：算是吧!所有的作品都和我的体验有直接关系。

记者：你所理解的观念摄影是什么？

雷：观念摄影应该以强调拍摄者本身的某种观念为主吧！不过我一直对这个名词抱有一些怀疑：任何一种类别的摄影应该都有观念存在的。

记者：相机对于你是什么？你想通过摄影来获取什么东西？

雷：我觉得是一种潜意识里的东西，我很真诚的表达内心想要的东西，相机一开始对我来说是一种接通灵魂的按钮。通过摄影，我可以不断和自己的灵魂对话，提醒自己不要被“现实”束缚，不要被世界的表象所欺骗。

    中国摄影的发展史仅短短几十年，真正意义上的摄影展览也只有几年的发展时间。正如鲍昆所言，现时的中国摄影和中国摄影展览需要的是回到“我的照相机”，视觉“产品”要回归本土的立场，更应大力培养中国本土的影像评价体系。