第三只眼睛寄情山水间 访世界风光摄影大师李元教授
2009-6-1 10:39:47  

随时领会老天爷让我们拍什么 
 

摄于西藏阿里：在广阔的西藏高原，经幡象征着人的存在。它们翻飞的形象，几乎像是欢欣雀跃的孩童，和朝霞一起共同迎接新的一天来临。 

　　由于风光摄影的瞬间性建立在天候和光影效果上，因而很多风光摄影爱好者会起早落夜，去等候朝日和夕阳所能带来的效果。李元则认为，其实天候和光影效果难以预料，这种“靠运气”的被动感，局限了摄影者的选择。在他看来，全天候摄影依然是可行的。 
　　他说，photography（摄影）这个词，是由photo（光线）和graphic（描绘）组合起来的，说明摄影是一门有关景物和光影，以及气候条件之间配合的艺术。 
　　“我们无法左右气候和光线，所以有必要像美国谚语所说：‘假如我们无法战胜它，那么我们就和它合伙来干’。 
　　“我们不妨把天候和光影效果作为主要对象，而去找寻当时环境下可以和它配合的题材和景物。所以，问题不是我们想拍什么，更重要的是，要随时领会到老天爷让我们拍摄什么。” 
　　艺术的价值在于它的创造性和原创性。李元说，风光摄影已经不再是静态景物的纪录，一桩瞬间即逝的情况就发生在眼前，它的捕捉不是在于记录一个突然发生的故事，而是一幅通过构图所带来有意义（也有感觉）的画面。 
　　“我从来就不认为风光照片的拍摄仅限于纯粹的纪录，也不从单纯的‘美感’或者其他绘画里面的一些意念，来决定我的拍摄。即使在我学习摄影的阶段，用‘风景明信片’或是‘挂历照’来形容一张风光摄影照片，在我看来，都是一种含蓄的贬意。” 
　　李元认为，用“见山是山，见山不是山，见山又是山”，来解释风光摄影所带来的挑战，可能最为确切。 
风光摄影的挑战：见山是山 见山不是山 见山又是山 
 

 
摄于美国新泽西州：一般来说，晨雾带来的是一份轻逸而又神秘的气氛。但在阳光和丛林的阴影带来的节奏下，却带来了充满活力的动态，让我们从中体悟到了天地交汇的理念。 

摄影艺术对中国传统文化的传承和发挥 
　　李元谈起，虽然自己对中国文化里情景交汇的传统，在中学时代学读诗赋的时候已经有所接触，对《归去来兮辞》中陶渊明在一片景色面前“抚孤松而盘桓”的那份心情也有些理解，但风光摄影和中国文化之间深厚的联系，他却是在80年代以后才逐渐认识到的。 
　　李元从小在中国社会里成长，深受中国传统文化的潜移默化影响，而司马迁的一句“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，更为他带来启发。从此，找寻中国文化和风光摄影之间的关联，成了他有意识的追求。 
　　李元说，山水画在中国艺术传统上的重要地位充分表明，题材的局限并不能束缚艺术家的发挥。因为画面里素材本身形象的处理，和不同素材之间的配合，是无穷无尽的。“这个情形就像中药里的配伍一样，每一味药都有它本身的功效，放在一起却产生难以预料的结果。” 
　　从有限的选择来反映人类广泛的智慧，本来就是艺术的精华所在。李元说，就像《易经》八卦的组合可以产生无穷的解释与引申，风光摄影的极致就应该追求相似的发挥。 
西方摄影界难追求“天人合一”思想 
　　不仅如此，李元认为中国艺术里“天人合一”的哲学思想，所带来对大自然描绘的人格化，是西方摄影界很难理解和追求的。在“天人合一”的中国传统文化里，人类常被认为是宇宙的一部分而不是宇宙的主宰者，而大自然却像人一样充满着生机与活力。 
　　唐代诗人王维对于大自然的景色曾作过这样的描绘：“江流天地外，山色有无中，郡邑浮前浦，波澜动远空。”李元说，王维不仅给这片景色增添了蓬勃生气，表达了他的内心激荡，流露出一种由永恒博大的风光所唤起的感情，而且字里行间，也让我们看到一种超脱飘逸的意境与情趣。