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摄影师拿作品说话
 崔：学生们确实集资买了台高档打印机，这正体现出学生们对摄影的认知已经从刚入校门时的被动变为主动，以极大的热情和求知欲望投入到自身专业的学习和创作中去。打印机的出现为他们在国展获奖起到了重要作用，但主要原因还是前面已经提到的几点。学生们对摄影技术和摄影艺术的认知和提高有了质的飞跃，做到了技术与艺术的很好的结合。在教学上，我注重对学生们进行摄影传统技艺的教学，学生们熟练掌握传统暗房的技法和工艺，这一点在他们于本届国展的获奖作品中得到了显著的体现。 记：通过这次在画廊展览，学生作品可能会很快走向影像艺术市场。您支持吗，会有所担忧吗？ 崔：学生们的作品能走向艺术市场是件好事，一来说明学生们的作品得到社会的认可，这能在一定程度上增加他们的学习热情和积极性：二来，他们可以借此机会了解自己的作品在社会上的位置，这也有助于他们今后的发展。 但是我希望他们要记住的是，今后不要为了迎合艺术市场而创作 不要成为市场的奴隶。 记：可否阐述一下“天美” 摄影系的教学理念？ 崔：培养学生从造型艺术的绘画基础向摄影基础的自然转化过渡，从摄影基本技能向摄影的观察， 思维和表现的强化型过渡，从摄影的艺术规律向拓展摄影表现风格、培养艺术个性升华的过渡。摄影教学的重点放在建立学生个人摄影理论知识框架，丰富理论结构上，以摄影史。当代艺术史， 摄影美学等理论基础为重点，完善学生进行摄影创作与实践所需要的理论知识，提高综合审美素质和修养，培养摄影造型能力，积累视觉语汇。使学生通过摄影的基础理论学习与基本技能的实践完成对摄影本体语言的认识。倡导摄影创作凸显个性，提高独立摄影创作的能力。 记：摄影系现在有几个专业？ 崔：目前只有一个艺术摄影方向。我们主张把当代艺术思想容纳到各类拍摄题材当中去，比如：当代艺术与纪实摄影。风光摄影，广告摄影的完美结合。结果就不一样了。发现，再现、表现，是艺术的三部曲。有人把各个摄影门类分得很清，但是如果适当运用艺术手法、手段展示的纪实作品。“记录”的效果会更好。你把专业学好了，找工作还难吗？！ 下一步我希望实行工作室制度，比如设数码摄影工作室、传统摄影工作室，学生可以根据兴趣选择学习方向。摄影教学的核心是应有敬业的和非常专业的老师，重要的不是你有几台放大机。几台电脑等设备，而是老师要有独特的教学方式和敬业精神，以此影响自己的学生．用梅贻琦老先生的话说：所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。 记：您认为学摄影的学生需要加强哪些方面的文化修养？ 崔：应该不断地学习社会，历史人文。艺术 自然科学等一些与影像艺术有着间接和直接关联的学科。 从选题上讲，一个题材只有重复去拍摄才能做好，“到处打井不如打一眼井”，往深早挖才能见水。摄影是个很费钱的专业，我们的学费一年1万，再加上吃住、器材费用，很多农村学生都已经负担不起。所以必须选一个主题深入地拍摄下去。那样省钱。省力，效果也好。 记：学生外出创作的机会是不是很多? 崔：摄影是一门实践性很强的艺术，不能闭门造车。纸上谈兵。所以我们经常带学生出去创作，在学年的节假日期间，有时是寒暑假期间，一学年两三次。我带学生创作的地方几平是影友不感兴趣的地方，我要求学生在平常的地方去发现并拍出不平凡的艺术作品。我们创作的目的是从平凡的生活中发现美 提炼美，创造我们心中的影像。经过一两年的专业训练，他们在有限的时空里自己观察、思考。自己选定感兴趣的题材，通过从发现到再现到表现这一过程，创作出一系列优秀的作品并多次获奖。这些还只是培养观察方法和后期制作的成果。其中有摹仿的痕迹是正常的，但是艺术创作是要不重复别人、也不重复自己的，9月份开学进大四了，他们就得开始尝试有风格的艺术创作了。 |