往往
摄影爱好者们看到美丽的风景照片都会问“拍这张照片你等了多久？”，在一般人的心目中，照片就像绘画、音乐或者文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想，像这样构思的照片一定是“等”出来的。对于
风光摄影，是“先有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不同的观念。
一、风光摄影中的“等”
静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其它艺术媒体之间最大的差异。在其它任何艺术媒体里，不论是绘画、音乐、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。
但是，如果摄影者想把已经存在于他思维里的概念表现在照片上，即使他等了很久，足以表达他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自来的人却坐上了一桌。”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己手忙脚乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现性的发挥。
二、风光摄影的瞬间性
摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。
在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还要来得短。
对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
三、风光摄影的发现性
目前，在一般的拍摄习惯里，风光摄影的重点还是建立在景物的本身。光影和天气最多也只能看作是充实景物题材的“化妆”而已。在这种意念下，找寻一个很少有人拍摄的胜景似乎成了每个风光摄影爱好者的最高追求。如果做不到这一点，起早落晚，在一个别人拍出名的景点去“等”到理想的光线，似乎是比较容易做到的努力。毕竟，除了季节上的变化以外，大自然的景物不像街头上发生的情况那样稍纵即逝。
在大家的心目中，风光摄影不仅是静态的追求，而且好像和晨昏的阳光分不开，这样的追求虽然可能有它的商业价值，但是它的拍摄有点像在照相馆里拍摄标准人像一样，尽管拍摄的对象可能有所不同，而且说不定还会有摄影者事先没有意想到的表情，但是基本上都是根据摄影者既定的构想来做的，既有几分可靠性，也永远会有人去光顾，可是拍出来的视觉效果却多少是一种既定的模式，同时，它就像在精品商店的橱窗里所看到的名牌商品一样，大家都看得到，也是每一个在场者都可以拍到的，如果运气来了，碰到好的天气条件和光线，说不定还可以拍得比别人更为成功。
这样的拍照，就
