我看过的几乎所有摄影杂志做的关于最喜欢主题的公开调查，其优胜者总是风光照片。为什么会这样？我推测可能是因为风光摄影相对容易些。很多人都与风景有着些许联系，我也相信大部分摄影师都喜欢拍摄身边的自然美景。
本文把风光摄影的概念推向一个全新的方向——艺术照，黑白照。在解释完这个概念之后，会向大家介绍一些拍摄技巧。
什么是艺术照？
风光摄影其实很难拍摄。不仅需要找到一处自然美景，还需要在正确的时间出现，天气和光线配合得恰到好处。我们大部分人都没有这份耐心。
有一些风光摄影师在艺术照领域工作。什么是艺术照？有一个比喻是它们的最终目的是用来设计一间屋子的墙面。艺术摄影师，不受商业限制，可以自由地发挥创意。他们可以追求个人世界，而且很多人都选择黑白照片的形式。
本文是关于如何拍摄艺术黑白风光照片的。本文主要介绍想法更多于具体技巧。
为什么是黑白照片？
当我们观察一处风光时，看到的是彩色的世界。黑白照片剥离了色彩的外衣，只留下本质的内在。风光中的特征，比如石头、树木和山脉，都变成了由光影、质感和反差构建起来的构图元素。黑白照片很美。照片变成了对风光一种诠释，胜过千言万语。我们从照片中看到的是艺术家的眼光，除了风景本身外，还有情绪上的反映。
1.旅行
现实是，我们大部分人都没有好运气住在风景区。所以只能利用假日进行旅行，这样的好处是，我们会用新鲜的眼睛来看待一切。
我永远都不会忘记第一次去Andes，一路穿过偏远的小镇和村庄以及山谷。一路充满了壮观的景色，我拍了数百张照片。这次体验的记忆将永远跟随着我。下图是我在某次旅行中拍摄的照片：
2.当地
另一方面，当地或短途的风景，意味着你对这里更加熟悉。你对它的了解更加深入，可以发现普通游客不会前往的秘密地点。你还可以在一年四季都去拍摄。
这会和第一点矛盾吗？有一点。不过两者之间并不是完全互斥的。大部分人每年会利用空余时间进行旅游，其他时间则呆在一个地方。下面这张照片拍于暮春季节。这是一年中我最喜欢的季节，离我家只有几百米远。
3.光线、内容和构图
我把摄影看作一个三角形。一条边是内容，另外的两边是光线和构图。一张好的照片拥有出色的光线、构图和内容。这三者同等重要，缺一不可。拥有良好光线和构图却内容乏味的照片永远不如三者俱佳的照片。
对风光摄影师来说这意味着什么呢？你需要找到最美的风景。它们可以非常壮观（比如Andes），也可以是一种平静的美（比如你家附近的树林），但它们必须美丽。
然后你需要找到最佳的构图和光线，把你个人的思想赋予这片风景。这片风景使你产生怎样的情绪？怎样的构图和光线能够把你的这种情绪传递给观众？如果你能找到答案，你就已经成为一个出色的风光摄影师了。
内容、构图、光线三角形
4.风景中的人物
大多数风光照片并不是只有自然景物的。人们在自然界中生活和工作。好的照片包含着故事和主题。生活在风景中的人们就是一个很好的主题。对我来说，在旅行中这很容易做到，大概是因为我看的一切都是新鲜的。
这张照片中的男人在阿根廷西北的一个大盐场工作。这张照片展现了这个人和这片景色之间的关系。
另一个方法是在风景中安排人物。时尚摄影师就会这么做（时尚摄影师有时也拍艺术照），类似于人体摄影。在自然景色中拍摄人体是一个常见的主题。摄影师用女性那柔软的曲线与苍白的肌肤，与坚硬的岩石和其他自然元素构成对比。
这张照片将女孩与黑色的沙滩和海景形成对比。女孩的皮肤和黑色的沙滩之间的影调对比是这张照片重要的视觉元素。
5.遗迹
人类会在自然风景中留下活动的印记。虽然
