实战拍油画
2008-11-28 11:53:05  

    不仅如此，测光时还要首先测量光线的不均匀性，调整画面角度，让整个画面的受光误差控制在0.3EV值以内，当然这个误差值越小越好，确定油画摆放的角度后，在油画的中心部位测量，同时兼顾亮暗部位才最准确；另外要勤测量，因为多云阴天的光线变化比较大，一会儿亮一会儿暗的，要随时留意变化，防止出现偏差。

    还有一个要注意的问题是相机的曝光误差，如果你平时经常使用机内测光而不用测光表的话尤其要引起注意，因为相机的光圈和速度比可能没有误差，使用反转片拍摄时，在正式拍摄前你一定要清楚相机的曝光偏差，对曝光值做出合理的调整。

4、如何控制色彩：

    首先我们必需承认，翻拍油画的色彩偏差是不可能不存在的，只是大小的问题，那么我们只能最大限度地减少人为的偏差。控制色彩的第一步是选择胶片，这个问题前面已经说过了，具体拍摄时我们应该使用一个参照物，用一块白色的小纸板涂上几种有代表性的颜色，比如说红、绿、蓝、白色，用这个小色板做参照物，拍摄时把这个参照物和油画放在一起拍，这样一来后期制作也就有了参照物，我们可以把这个小小的参照物带到扩印车间去校正色彩，当做出的照片和参照物的色彩、密度偏差最小时，油画的色彩还原和明亮度也达到了最接近的程度。如果没有这个参照物，即便是作者本人凭记忆在扩印现场盯着也无济于事，当时感觉已经不错的照片，回去和原作对比才发现相差太多了。扩印时还有一个技巧，把小样交给扩印师后要求出片和小样的色彩和密度最接近，不要过多地干预扩印师，这里有两个原因，其一是扩印师的实际经验要比我们多，他（她）更明白显示屏上看到的效果和最终出片的关系，当你提出要按小样对照时，扩印师就不得不引起重视，因为如果有明显偏差的话你可以拒绝接受；其二是在这种情况下扩印师其实很希望你或者油画的作者参与校色，往往是调整到一定程度是要求你确认，其结果是出片如果有明显偏差时，他（她）可以推脱责任，因为出片前的效果是你自己确认的，其结果只能是实在不满意的话再花钱重做。

    使用参照物的做法对于使用反转片拍摄同样有意义，除非这些反转片只用来出版画册，现在的数码彩扩机扩印反转片也会有明显的偏差，尽管反转片本身可以做参考，但远不如小样来的直观。

5、把成像素质控制到最佳状态：

    前面我们说过，拍摄较大的油画时要让画上仰一定角度，这时要想保证成像素质就要注意多观察，尽量让相机的光轴中心垂直于油画，并位于油画的中央部位，防止拍摄时油画变形，确保整个画面清晰（从侧面观察比较好）。同时应该使用大型三脚架，一是稳，二是可以升到足够的高度，否则油画向上倾斜后镜头光轴不能达到画面的中心和垂直就无法拍摄，这种情况下只能降低油画的上仰角度，加剧光线的不均匀度。

    调焦要仔细，确保不要出现人为的失误，同时要使用快门线，没有的话可以使用自拍功能，不能用手直接启动快门，如果相机有反光板预升功能最好，对提高成像质量很有帮助。

四、后期加工：

    对于反转片来说，后期冲洗时要选择专业图片社，这里主要说说用反转片做照片的问题，大家知道传统工艺用反转片制作照片成本很高，不是大家所能接受的，而现在数码彩扩机的普及给反转片制作照片提供了一种较低成本的渠道。但是用数码彩扩机扩印反转片其本质是和负片制作照片一样的，反转片也是一个中间载体，因此色彩的偏差就难免了，如果油画本身的色彩比较丰富，明暗度比较适中的话，电脑会自动校正的较好，而绘画作品有可能色彩比较单一，对于比较单一的色彩，电脑在还原色彩时偏差比较明显，有时校正起来要花点功夫。在这里还要阐述一个问题，传统彩扩机在调校良好的情况下，如果整卷密度偏差不大，校正好了一张基本上就等同于校正好了一卷的色彩（指同一时间和光照条件下拍摄的物体），可以按照同一个校正值去扩印，只需人为地调整密度就可以了；而数码彩扩机就不一样了，它首先是一个把影像转换为数字信号的过程，在这个过程中，电脑的校色程序起了主导作用，它把它接受到的光信号转换成了它"认为"合适的数字信号在电脑显示屏上还原出来，色彩还原的好坏和它的色彩管理系统有很大的关系，对于同一张底片在同一台机器上扫描（机器设置条件相同的情况下）有较高的一致性，而对于不同的底片就失去了一致性。其原因是数码彩扩机首先自动给出了一个它"认为"合适的校正值，这个过程是不可人为控制的，扩印师只能在电脑给出的校色基础上再调整。可能大家觉得现代数码扩印机很先进，不应该出现这种问题，但实际上它只对色彩丰富而均衡的底片校色比较理想，电脑毕竟是电脑，有时侯它就是傻傻的，只能认死理，而绘画作品有时侯很个性，色彩比较单一甚至于"偏激"是电脑所"始料不及的"，虽然它也有一定的一致性，但对于尽可能地准确还原绘画作品来讲，它是不能胜任的，因此需要逐张校色，拍摄时的参考小样也就显的很重要了。