富有人性和主观思维-尤斯曼[无题]
2008-10-23 10:39:41  

 这就像是雕塑一样，有着立体的影调和丰富的质感。但它更像自然的大地造化之物，几乎没有人为的踪迹。能在一张平面之上这样表现事物的方式，似乎只有在摄影的真实中才能达到。

    然真实的岩石和真实的人，本没有相互联系的理由，被强制地融合在了一起后，竟变成视觉上的真实。这种“真实”似乎已经超出了摄影的单纯记录，变得富有人性和主观思维，哪怕是冰冷的没有感觉的岩石，和那残缺不全的肢体。 

    能实现这样的视觉功效的摄影手法，你一定会想到现今的电脑合成技术，但在数码图像诞生并普及之前，从事这种创意摄影的艺术家们全凭着过硬的手工暗房技术，造就了这样脍炙人口的优秀作品，尤斯曼（Jerry Norman Uelsman）在1985年创作的这幅《无题》作品就是其中的一例。

    画面中男性的头像和女性的躯体，被天衣无缝地叠加在岩石之上，成为一个整体，就象真实地雕刻上去一样，找不出一点破绽，尤斯曼高超的暗房技艺为这幅名作的诞生奠定了成功的基础。因势利导可以十分恰当地形容在这幅作品中，岩石的天然结构被尤斯曼准确地捕捉了下来，并得到了完美的发挥。 

    在这里，似乎作品的内涵没有技术上的精湛那么引人注目，但当人们看到诸多模仿者的画面之后，重新回头看这一成不变的忧郁眼神，以及丰满肢体，“刻”在岩石上的男男女女，似乎一直诉说着千古难尽的恩怨和缠绵。

    潜心静思之余，摆脱世俗和偏见，逐渐从图像画面的影调和质地中抽象、勾画出一个个真实的生活场景和人物对白，似乎突然间拉近了和艺术家的距离，感受到了作品的真正内涵。这种带有神秘色彩和超现实主义想象的视觉效果，正是尤斯曼的创意手法和艺术风格。

    和大多数创意摄影艺术家一样，尤斯曼把拍摄现实生活中的真实事物当成是一种原始素材的积累，他所拍摄的底片都不是最终的作品，而只是创作的其中一个部分。在灵感萌发的时刻，他会进入暗房，从这些平常积累得素材画面中精心挑选合适的画面，通过巧妙的曝光、组合，剪辑、拼凑出一幅幅精彩的创意摄影佳作。 

    就象画面呈现出来的令人琢磨不透的神秘和不现实一样，尤斯曼一贯以“无题”来命名他的作品，或许这样更能体现他的自由创作理念和表现手法，同时也留给观众更多自由想象的空间。不过“疲于奔命”的后人总喜欢以自己种种思维的方式和生活观点，为它们加上标题和注解，依次希望能“缩短”观众和艺术家之间的距离，但实已篡改了艺术家最初的创作动机和思想。这种情况造成的结果就是同一幅作品的或许会有的不同叫法，就象眼前的这幅，或许因为同属男女恩怨的描述，有人将它和《红楼梦》中的石头记联系在了一起，于是这幅《石头记》就这样在国人中传开。

    类似的情况还有张印泉的《力挽狂澜》，作品原来的命名是什么？谁也不知，但“力挽狂澜”绝非张老先生自己之所为也！

    抛开图像艺术作品的文字标题，来欣赏艺术的图像，应该是一种自我解放的选择；没有石头记的框框，或许你能从这幅《无题》中想得更多，更自由。