国外流派--垃圾箱画派
2007-2-21 16:36:03  

    西方美术史论家认为:行动绘画与中国画的泼墨方式相通,画面上的效果比较接近中国书法艺术的趣味和美感。

·偶发艺术

   流行于20世纪60年代的美术流派。以表现偶发性的事件或不期而致的机遇为手段,重现人的行为过程,昭示人的本能反应。Happening一词原是美国拉特格大学《人类学家》杂志的一个栏目标题,1959年A.卡普罗遂用来描述一种艺术创作状态,60年代则用来专指这一美术现象。卡普罗认为,偶发艺术的概念是与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖的新艺术形式,是拼帖艺术和环境艺术的继续和发展。所不同的是拼贴艺术和环境艺术都与物质形态和作品陈列方式相关,而偶发艺术重活动的机遇性,艺术的创造活动在于即兴发挥,表现方式主要是自发的无具体情节和环境的戏剧性事件。

    偶发艺术首先发生在美国,代表人物是作曲家J.凯奇和卡普罗,在他们的周围,主要的偶发艺术家有J.戴恩﹑C.奥尔登伯格﹑R.劳森伯格﹑R.利希滕斯坦﹑R.格鲁姆斯﹑R.惠特曼﹑G.乔治。这些艺术家或者以音乐伴奏形式进行表演,或者以情景对话的方式完成作品。

    继美国偶发艺术之后,欧洲和日本也出现了偶发艺术运动,日本以Gutai社为代表,欧洲有Fluxus派等组织,J.博伊于斯是欧洲偶发艺术的代表。对于偶发艺术,西方评论界褒贬不一,公众大多表示不理解,用汉堡非规范美学家B.布罗克的话说,偶发艺术仅是一台制造各种矛盾冲突的机器。

·硬边艺术

  抽象主义绘画的一个派系,产生于20世纪50年代中期。当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时,一些从事几何抽象主义创造的画家,则试图用几何图形或有清晰边缘的造型,推出一种新的风格与之抗衡。他们拋弃了抽象表现主义通常采用的色彩明暗对比和有立体空间的画面效果,代之以重视色相对比和平面感的大块色面。首先于1959年使用硬边艺术这个名称的是美国评论家J.兰纳。1960年,评论家L.阿拉韦指出,硬边艺术不同于几何抽象主义,它采用的几何形体比较少,画的表面光滑而纯凈,整个画面自成一个单元,形体似乎要扩展到画面之外,色彩也限制在二三个色调内,前景与背景之间没有区别。被认为硬边艺术的代表人物是J.艾伯斯﹑B.纽曼﹑A.莱因哈特﹑K.诺兰与F.斯特拉等。艾伯斯是这一风格的先驱者。纽曼与莱因哈特在50年代中期推出与抽象表现主义相异的风格,用平涂的大块色面构成画面。纽曼用红色平涂画面,同时以一两条彩带作垂直和水平的分割。莱因哈特爱用长方形组成画面,色调比较单纯。诺兰尝试把色彩直接染进画布,使颜料牢固地与画布结合为一体,并以相同的一个形作连续的重复。这种画法不留笔触,画面产生光滑﹑透明的色面效果。斯特拉运用不同于一般长方形或正方形的成型画布,这种画布与画面造形配合一体,呈V字形﹑圆形和其它不规则的几何形。这种画布厚度大,不需外框,挂在墙上时整幅画突出,产生一种浮雕的效果。由于这种风格有明确的边线和轮廓,所以被人们称作硬边绘画。

·大地艺术 

极少主义雕塑家对于在展厅里放置单一形式的雕塑并不满足，他们向画廊之外寻求艺术发展新的可能性。但是这些置于城市环境中的极少主义雕塑常常被看作是城市雕塑，因有美化功能而具功用性，这并不是具有探索精神的艺术家们所要寻找的。于是，60年代末70年代初，有一批艺术家选择走向自然，远离博物馆，在真正的自然中创作自己的作品，形成了大地艺术。大地艺术在精神上继承了极少主义艺术回到作品，回到艺术本身的思想方向，同时也是对当时流行的波普艺术的反动。这批艺术家主要来自英国和美国北部，其中著名的有克里斯托（Christo）和妻子让娜－克劳德（Jeanne-Claude）、沃尔特·德·玛利亚（Walter de Maria）、米歇尔·海泽（Michael Heizer）、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、罗伯特·史密逊（Robert Smithson）和理查德·朗（Richard Long）。他们在自然环境中制造巨大的雕塑，雕塑成了自然本身；或者展览他们长途跋涉留下的图片和文字记录。除了个别作品，他们的作品常常是在远离人烟的沙漠或荒地。作品的寿命是短暂的，渐渐地被风雨破坏，保存下来的作品（其实应该称作作品的纪录）常常是设计草图、图片和电影胶片。作品本身只能被一小部分人，甚至只是艺术家本人看到。