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国外流派--达达画派（等） 代表人物有 维也纳分离派 19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。 代表人物有 威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。 代表画家有：乔尔乔、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多（Canaletto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。 矫饰主义
矫饰主义 (Mannerism) 原始的意思是指文艺复兴全盛时期之后，一群模仿拉斐尔、米开朗基罗绘画风格的画家，由于他们的作品有媚于时尚、因袭传统乃至矫揉造作的气息，便以「矫饰」来形容这些画家只知模仿表象，而无法得大师精髓的作品风格。然而，时至今日，有关矫饰主义一辞的轻蔑意味已逐渐消失，当我们提到矫饰主义一辞时，所指的是自公元 1520 年至 1600 年 ﹝文艺复兴全盛时期后至巴洛克美术前期为止﹞间的意大利艺术表现。
文艺复兴全盛时期的后几年，画家们对于古典的绘画原则，诸如优美、和谐、理性等已渐感不耐，转而追求画面中不安定、扭曲、变形等质素。对于艺术家而言，与其拘泥传统原则作画，不如致力表现内心世界的思维及感情。因此文艺复兴惯见的正确人体比例，常因前述的表现需要被拉长或扭曲。 矫饰主义重要画家 ─ 丁托列多﹝Tintoretto 1518~1594﹞ 1960年代是抽象表现主义的反动，描写日常生活的每一个事物，迫使大家人对周遭事物更加注意。主要描写广告招牌，标志、照片、漫画等等，与美国的都市文明有关。 在二十世纪，两个令人惊奇的艺术革新运动；一是立体派，另一个是普普艺术。 这两个艺术革新运动都是反抗当时已存在之艺术形式，立体派画家批判后印象派太过拘谨而平淡乏味；普普艺术家们则认为抽象表现主义画家热情到近乎虚伪；到底立体派还是普普艺术是二十世纪最创新的艺术革命运动，到目前还没一个定论。普普艺术将当时的艺术带回物质的现实而成为一种通俗文化(Popular Culture)，这种艺术使得当时以电视，杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当的亲切。 普艺术严格的来说是起源于英国，但真正爆发出影响力却是在1960 年代的纽约。40年代战后的英国，艺坛仍掌握在严肃认真的浪漫主义风格中，年轻一代的艺术家，感叹战后美国都市的富庶与新形成的享乐轻松及物质普遍的通俗文化，他们刻意反叛上一代刻苦创作的要求。1956年，一个名为”这就是明日”的通俗文化的展览中，一件由伦敦当代艺术学院的独立团体所主导的作品”什么让今日的家如此的不同、如此吸引人？”作者理察．汉明顿(Richard Hamilton)在一间房屋中贴满了取自广告页的图像，图中一位健美先生，握着一只超大棒棒糖，糖衣纸上有”POP”的大写字样，引用这三个字母称呼反纯粹艺术的通俗艺术便有了现成的模式流同了起来。普普艺术家把日常生活与大量制造的物品与过去艺术家视为精神标竿的理想形式主义摆在同等重要的地位。高尚艺术与通俗文化的鸿沟从此消失。”媒体”与”广告”是普普艺术家最喜欢使用的主题，那也是他们对消费社会的礼赞。当时60年代的英国除了汉明顿居领导地位之外，在没有出现杰出人才。普普艺术在英国的命运正如汉明顿所标榜的：通俗流行，昙花一现。 普普艺术渡海到了1960年代的纽约，虽初期发展有些顿挫，但后劲弥坚，对当代艺术的影响极大。如普普艺术最具知名度的大师安迪．沃荷(Andy Warhol)，他擅长大量重复使用大众熟悉的形象对象符号，及使用摄影技术与绘画的结合。他最常使用的对象包括罐头汤，可口可乐与成箱的清洁剂，他也喜欢使用明星的影像，包括：猫王，玛利莲梦露，伊利莎白泰勒。他常把这些影像重复使用在他的作品中。 基本上，普普艺术的精神是十分美国化的，有富丽堂皇的生活品质，近乎肤浅的盲从意识，对影视名星的热衷，对名利的经营与追求。虽然普普艺术在当时没有在艺坛占到领导的地位，但普普艺术对通俗文化的同步化，确实改变了人们接受艺术的态度。而它对现代艺术美学的破坏与改变，并将艺术普遍化，他们甚至影响到一般人在生活中对艺术的体认，这些都是具有其历史性意义的。 代表人物有 欧普艺术 产生于法国的1960年代，是精心计算的「视觉的艺术」，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。 欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆藏。 代表人物有 洛可可美术
「洛可可」（ rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语 rocaille）。
亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。 它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。 建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。 绘画方面法国代表人物有 浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有：籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。 重要画家： 籍里柯 德拉克罗瓦 本新闻共2页,当前在第2页 1 2 |