印度電影簡史
2008-7-11 16:06:10  

寶萊塢Bollywood的由來

      1977在印度孟買成立電影城，佔地200多公頃的電影製片基地，這印度最大的的電影製片廠稱為寶萊塢(Bollywood) ，因為孟買的英文舊名(Bumbai)、聰明的印度人，將在孟買的製片基地稱之為寶萊塢(Bollywood)。期許和美國的好萊塢並駕齊驅，互別苗頭。當然，在印度孟買不是唯一電影生產基地。但寶萊塢， 無論規模陣容和產值是印度最大，印度每年超過800部的出片記錄，近半數是在寶萊塢製作，連好萊塢亦難以超越，堪稱世界第一。在印度，每天有數千萬人次排隊看寶萊塢的電影。
印度電影業進入步履艱難的時期

      80年代以來，印度電影業進入步履艱難的時期。雖然電影業仍然規模龐大，其年產量還居世界之首，但它的名聲卻在世界影壇中一落千丈，電影觀眾減少，票房收入降低，只有5%的國產影片獲利。
90年代為求突破才出現大卡司的”阿育王，寶萊塢生死戀、Taal、榮耀之役”和有爭議性的”火”及卡馬書札(Kama Sutra)，也成功的透過西方的發片及院線，走入更寬廣大的歐美西方市場。
印度電影特色
      很多印度電影的故事劇本靈感都來自《羅摩衍那》和《摩呵婆羅多》兩大史詩的情節和宗教傳說，比如在過分誇張的情節中宣揚報恩復仇、懲惡揚善的主題﹔一成不變的公式化劇情，深受印度人觀眾喜歡。至於印度少量嚴肅的、貼近社會現實的影片，屢獲西方獲獎，但往往叫好不叫座。
      片中的MTV歌舞，成為印度電影與世界其他電影的最顯著區別，同時也就毫無疑問地成為了印度電影的最耀眼的特色。
因此，我們可以說，印度電影沒有歌舞片不成片，寶萊塢就沒有新生的希望。在90年代寶萊塢的歌舞片由於市場競爭，西方歌舞劇的影響，先進攝影器材更新，寶萊塢的歌舞片又有新的樣貌！
      印度電影歌舞，電影劇中的角色，經過一定的情感積累後，以載歌載舞的MTV形式向觀眾或其他角色抒發自己的情感、訴說內心感受的表演方式。成為印度電影的傳統。
      傳統的印度電影中，通常是一個男主角愛上不同階級的美麗女主角，男女主角橫遭阻擾或破壞，但總會出現甘草型的祖母，最後，在歷經百般阻擾，終於喜劇收場。但也有例外的如”寶萊塢生死戀”。
      這是孟買電影的設計模式，在馬德拉斯、加爾各答和旁遮普的其他電影製作中心幾乎都遵循這一模式。
印度電影的傳統戲劇元素
      印度電影充份發揚傳統的社會普世價值觀，以愛情、友情、家族之愛、宿命、道德性等劇情片為主。印度電影受到印度音樂戲劇中的拉剎(Rasa拉格的情境或情緒，)所影響；九大拉剎中的情慾、歡笑、悲情、英雄、憤怒、恐懼、厭惡、體諒、和平，無所不在的展現在印度電影中，印度電影中無不隱含著愛情、笑容、眼淚、英雄氣慨和武打，令人緊張顫慄、令人痛快的復仇，由荒誕不經的笑鬧到摧肝裂膽的悲苦等。電影的結局總是邪不勝正，皆大歡喜的喜劇收場，這是的印度傳統戲劇基本公式。
印度電影的傳統音樂舞蹈
      印度電影巧妙的運用印度傳統音樂舞蹈或節慶地方舞蹈；從”大地之歌”以印度”莫札特”拉威香卡”配樂到”女神”則和印度”巴哈””阿里阿卡巴汗”的音樂；"寶來塢生死戀" (Devdas)中，華麗的古典宮廷”卡薩卡舞蹈””榮耀之役”(Lagaan)中的興都斯坦Tarana吟唱及”拉賈斯坦”的民間舞蹈和宗教吟唱，”錯愛的呼喚”更是將印度慶典一網打盡，從笛瓦力燈節，荷力色彩節，女人節，風箏節全都錄；熱歌勁舞青春浪漫片的”塔爾”(Taal)即便西化十足的融合配樂中亦不時從四面八方傳來印度音樂的Tala吟唱，歷史劇”阿育王”唯美MTV及喀拉拉宗教儀式的”泰炎”同現，”卡馬書扎”中以舞蹈像徵性的渴望，”火”(fire)片的”卡塔卡利”舞蹈，”詩人悲歌”將吟頌奎師那的愛，轉換人間至愛；”甘地傳”中若隱若現的西塔琴聲，印度的傳統音樂舞蹈，永遠是印度電影最迷人令人忘情的片斷！