合流了。清楚了这点，就会明白，创造自己的形式不能是无源之水、无本之木。
也不免有许多人对于“新锐”的理解过于狭窄简陋了，也过于强调时间性了，为“新”而新，为“锐”而锐，凡是他们没有看到过的，都是“新锐”。
打个比方，一个生意还不错的卖菜大妈，她攀上了万众瞩目的音乐厅舞台唱起了歌剧，那其实不叫“新锐”，那只是一时的身份转换，是达人秀娱人耳目的事情，和“新锐”没有什么关系，会错了意，搞错了对象。
而反过来，面对一些他们感觉很不够意料之外的，很不够今天的，很不够狠的，就认为不“新锐”了，他们应该好好静下心来想一想自己有什么资格、阅历和眼光，可以自得自满于自身的“意料”。
比如说付羽、路泞、彦彰这样的摄影师，他们的主要工作就是用传统经典技艺制作
照片，从中追求和实现他们的审美理想，用一般的眼光来考察，他们既不“新”，又不“锐”，他们简直就是“遗老遗少”，简直就是“新锐”的对立面。但在我看来，他们也是新锐，他们的“新”是历久弥新的“新”，他们的“锐”，就表现在他们甘于寂寞，表现在主动“废”了自己的勇气。我看到了他们对于时间的深刻理解，在他们的劳动中，时间并不是直线向前进的。我是读中文的，中文动词没有时态变化，是它与欧洲语言最大的区别。语言是思想最基本的载体，中文语言的非时间性，和中国历史的循环感之间，到底有没有某种必然的关联？谁为因谁为果？这些都是我们包括摄影在内的所有文艺创造中需要思考的东西。我理解他们有意识地使用这种非时间性，去表达处境和命运的不变这样一些非常重要的诗意。在某种意义上，我甚至觉得没有这种特性，就几乎无法表达摄影特有的诗意。
我想告诉自己：知道太阳底下什么是新的什么是旧的，不要大惊小怪，不要以为到我们这一代换了个世界一切都是新事。千百年来的人们想的事和我们现在困惑的事是差不多的，他们犯的毛病我们一样在犯，我们和他们一样深陷于幻觉和自欺。同样的，千百年来就有人苦口婆心地向我们指出问题，但我们和古人一样，不大听得进去。到了现在，我们更自信，坐着飞机抱着电脑，真以为绝尘而去，前无古人，但我知道，我自己和两千年前的芸芸蠢货相距并不甚远。
所以，我个人对于“新锐”的理解是：中国摄影界需要年轻人和陌生人，他们比老江湖更澎湃、更开放，可能也更有创造力，但更重要还不仅仅是这些，更重要的是摄影师探求、辨析、确证、表达内心情感的潜质、志向、诚意和能力，对此他们要有焕然一新的精神面貌。落实到具体的层面，那就是“新锐”的照片扩张了我的生活，而不是告诉我什么是生活，更不是教导我怎样去生活，因为那些不该也不会是“新锐”们的长处。
而在现实的中国，究竟谁来推荐、推荐了谁、又是谁来评选，这些其实都不那么要紧，基于此，对于评选新锐的主办者，我要说的是：你们真的准备好了吗？
现在的中国，有许多年轻的摄影师，他们不再依附于体制，而且这样的自由摄影师，呈越来越多的趋势。他们有自己的活法，由此有了自己对于摄影的想法。他们不是不了解这样做的得失，我相信他们是经过比较和考虑的，创作的自主性，是他们最看重的。他们游离于体制之外，体制当然可以对他们视而不见，但损失的必然不是他们，他们已经在体制外获得了他们想要的，也可以对体制视而不见，道理非常简单，传统体制外，有着另外一片广阔天地。而我想指出一个不容置疑的事实：中国摄影的未来，很大程度上是会由他们成就的，他们是中国摄影新锐的基础人群。
我们周围存在一个尚未完全定型的社会。至少到目前为止，历史仍在大幅
