(来源：中国
摄影报 作者：徐和德)
画作“借鉴”
照片不能“过河拆桥”
以摄影作品为蓝本，进行绘画创作，最后引起与版权有关纠纷之事，似乎时有所闻。近几年影响较大的至少有三起：一起与薛华克的“肖像作品”有关，一起与胡武功的“童年”有关，最近一起则与姚大伟所拍摄WEN在地震灾区的新闻照片有关。纠纷的起因，主要表现为在摄影作者毫不知情的情况下，照片被作为“模特”了。
以摄影作品为蓝本创作绘画时，画作署名和版权问题，究竟该如何界定，多年来一直有所争论。说它是利用了对相关认识差异来“炒作”绘画也好，说是绘画作者对摄影作者不够尊重也好，版权纠纷确实存在，而且不难断言，今后类似问题仍将层出不穷。如何认定摄影者的劳动成果和应得到的回报？看来确实已到了需要相关专家认真研究，乃至制定相关法律条款的时候了。
摄影和绘画属于不同艺术门类，绘画在“借鉴”或临摹摄影作品时，画家的确有不可磨灭的劳动成果蕴含其中。但摄影者拍摄照片时的构思，何尝不蕴含着自己的劳动？最起码，画作的作者在相关说明中应该注明临摹自哪幅作品吧。
更重要的是，任何艺术形式的“创作”，其要义和价值应该在“独创性”和艺术性上。参照摄影作品临摹的绘画，至少说明在“独创性”上已明显依赖了摄影作品，仅此而言，摄影者的功绩就无法抹杀。而且被绘画用作蓝本的照片，恰恰也是一些比较优秀的照片。这当然也在一定程度上说明：真是这些照片的内在价值，给了绘画作者一定的启发，促使其用画笔进行再“创作”。如此说来，一旦大作完成便将摄影作者的利益全撇在一边，对于摄影作品及其作者的功劳不作任何说明，岂不是有“过河拆桥”之嫌了吗？
