微妙距离
文/戴清
夏天的时候，在微博上，看见一位认识许多年的摄影师说，现在自己拍照基本只用标头，然后发现眼睛会单纯许多、画面会干净许多。再然后从夏天到秋天我出了几次远门，试着就带一支最简单的镜头：50mm。
照相水准没见得好多少。妙的是这个镜头让人与人的距离通常有趣而微妙。互相感知却不能侵入太多。所谓不远不近若离若即。这个距离让人戒备而不对抗；从容却有谨慎；自然却又自律；微笑却不夸张。这个小巧轻便的镜头，是多么适合那些跟羞涩和隐忍相关的感受。这是别的镜头体验不到的吧。
后来在跟闻丹青老师谈起这个有关距离的话题时，他讲了一个有趣的学术意义的例子，给这个距离的想法一些新的启发。但是闻老师最有意义的话不是任何具体的画面或者哪支镜头，而是：好照片“看不出”使什么镜头。
卢恒摄影作品
卢恒摄影作品
看过很多器材史话类的文章，谭欣的这篇《经典标头》让我对器材文本的阅读有了如同视网膜飞翔一般的体验。真的，他几乎像一个乐评者或者影评者一样写下这些文字：“……在全开光圈时，利用很浅的景深能够强调照片的细节。可以将朦胧的影像轮廓溶于近乎于抽象的形态和色彩美学之中”。而有关这些50mm的种种传奇，在这篇有趣的文章中都可以得到十分过瘾的解读。
我从此相信好器材跟好照片一样不仅是美的、而且跟霍格沃兹一样神奇，50mm尤其是。
说起照片，我收藏过前同事卢恒的一张50mm头拍的黑白照片（希望他日后发达了可以升值）。一直都很喜欢这个年轻摄影师的作品。关于为什么选择标头，他的回答让我们记者很失落：怎么会是因为没钱买别的镜头？我信。就是因为没钱，和没选择。不仅我，很多人，当初都是“被选择”标头的。比如陈仲元老师，我特别喜欢陈老师说的“被喜欢”这个概念。他还纠正了我们有关这个专题的最初在标题上的失误之处。这个不迷恋标头的“摄影爱好者”出门带的是胶片和120相机的80mm镜头。每一幅作品看着都跟风吹草动一样真实。
在单反没有像今天这么普及，镜头没有像今天这么容易得到的那些年代，很多人就只有一支50mm标头，而这支最接近人类视觉体验的镜头，是否让人们对画面的选择更单纯，对摄影的认知更接近本质？各有说法不作定论。但，标头带来的那个微妙的距离是在那里的。七步之内、魏晋之遥，足够写一首诗了。
