Mario Testino的秘密日记(上)
2008-7-31 10:59:28  

六月二日

　　为凯拉•奈特利(Keira Knightley)九月份美国版Vogue的封面拍摄计划寻找场地。目前的构想是凯拉被德国的某个艺术景观所吸引。我没有考虑画廊，而是想在艺术家的工作室中取景：例如画家丹尼尔• 里希特(Daniel Richter)、雕塑家托马斯•舒特(Thomas Schütte)、复合艺术家安德烈斯•胡佛(Andreas Hofer)、装置艺术家托马斯•泽普(Thomas Zipp)、绘画与装置艺术家托马斯•海尔比格(Thomas Helbig)等。不管把他们哪一位和凯拉放在一起，都能形成非常有趣的反差，她从未听过他们之中的任何一人。影视圈和艺术圈子居然交集小得如此可怜，这是一件挺搞笑的事情。我很幸运，能够在这些不同的圈子中左右逢源：我的好奇让我能够混迹在艺术圈子，我的职业让我在影视和时尚圈子中能讨口饭吃，而我的工作需要让我和社会人士以及皇室同样扯上关系。对此我觉得自己十分幸运。

六月三日至五日

　　和凯拉一起待了三天，我们去柏林四处转了转。同时我也为我的新书拍了一些艺术景观。我实在是一个多面手。

六月七日至八日

　　在洛杉矶为我参与编辑的一期《V Man》杂志拍摄照片。这一期的主题是"极限"。我想要表现在当下，一个男性所被认为的极限是如何的。这是一个意义模糊的话题，有时候一个男人越冷酷，可能私底下越脆弱。而有时候一个很娘娘腔的男人却能够做出最男子汉的事情。我受到了了很多不同的观点的冲击。如果你处在时尚行业之中，你就会制造这是一件好事情。因为这是一个飞快变化的行业。你不能说"我喜欢彩色"，因为很可能到了明天黑白就成为了主流而你马上就被时代抛弃。我不想被时代抛弃。我想干活。这是我的生计所在。所以我必须适应。

　　我的大部分工作是为美国版Vogue所做，基本上每期都有我的作品。这份杂志每期售出一百二十万份，拥有近三百万读者。因为受众是如此之广，因此你的作品不能故作高深。而英国版的Vogue审美观点则是完全不同。你不能给他们一些太平淡的作品，你的作品必须要有一些幽默，有一些趣味性。而我的摄影作品总是试图找到其中的共同点。我，信仰民主。我相信在拍摄现场的每一个人，从美甲师到发型师到化妆师再到模特……如果每一个人都喜欢我的创意，那么照片出来肯定同样也会每个人喜欢。而如果只有三个人喜欢我的创意，那么等到杂志印出来肯定也只有这么点人会喜欢。

　　很多人常常觉得摄影师高不可攀。而事实上，一个真正才华洋溢的摄影师应该能够听取每一个人的故事，并且捕捉它。有的人如此封闭以至于听不进任何意见。这样的人总不免在背后招人非议。而这些听不进别人意见的人最终忙出忙进也只不过是落得一个糊口的职务。我更希望和那些真诚的与你分享他们的意见的人一起工作。如果我听到有人对我说，"噢，这太牛逼了。"我一定会默默地认为这个人不愿意与我坦诚相对。你们怎么认为？