《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分:意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间;而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。

《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》由中国人民大学出版社出版。

作者：（法国）罗兰·巴尔特（Roland Barthes） 译者：赵克非

罗兰·巴尔特，法国著名结构主义文学理论家与文化评论家。其一生经历可以大致划分为三个阶段：媒体文化评论期（1947-1962）、高等研究院教学期（1962-1976），以及法兰西学院讲座教授期（1976-1980）。他和存在主义大师萨特在第二次世界大战后法国文学思想界前后辉映，并被公认为蒙田以来法国最杰出的散文大家之一。
罗兰.巴尔特在法国开创了研究社会、历史、文化、文学深层意义的结构主义和符号学方法，发表了大量分析文章和专著，其丰富的符号学研究成果具有划时代的重要性。巴尔特的符号学理论，从崭新的角度，以敏锐的目光，剖析了时装、照片、电影、广告、叙事、汽车、烹饪等各种文化现象的“记号体系”，从而深刻地改变了人们观察和认识世界及历史的方式。晚期巴尔特对当代西方文化和文学的思考进一步深化，超越了前期结构主义立场，朝向有关意义基础、下意识心理、文学本质等后结构主义和解构主义认识论问题的探讨。
罗兰.巴尔特对于西方未来学术和文化的发展，影响深远。其学术遗产对于非西方文化思想传统的现代化发展，也具有极大的启发意义。他的思想和研究领域宽广，其作品适合于关心人文科学各领域、特别是文学理论领域的广大读者研读。

上篇
1摄影的特性
2难以归类的摄影
3以感动为出发点
4操作者、幽灵和观众
5被拍照的人
6观众:趣味参差不齐
7摄影像意外
8无拘无束的现象学
9二元性
10意趣和刺点
11意趣
12传递信息
13绘画
14出其不意
15摄影的意义
16令人向往
17一元的照片
18意趣与刺点共存
19刺点:局部特征
20并非刻意为之的特征
21顿悟
22事后和宁静
23“盲画面”
24推翻前言

下篇
25一天晚上
26历史像分界线
27辨认
28温室庭园里的照片
29小女孩
30阿莉阿德尼
31家庭,母亲
32“这个存在过”
33曝光意念
34光线,色彩
35惊愕
36证实
37停滞
38平静的死亡
39时间有如刺点
40私生活/公众生活
41仔细观察
42相像
43家族
44明室
45神情
46眼神
47疯狂,怜悯
48被驯化了的摄影
译后记
附论

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这一次，那张照片总算给了我和记忆一样可靠的感觉，一如普鲁斯特曾经体验过的那样。一天，普鲁斯特低头脱鞋时，脑海里突然闪现出祖母的面庞：“我第一次于无意之中完整地回忆起祖母真实而生动的面孔。”马恩河畔的舍纳维埃的一位名不见经传的摄影师成了一项真实性的中介，成了一位和纳达尔相伯仲的大师，纳达尔为他母亲（或他妻子，没人搞得清楚）拍出了一张世上最美的照片。这位名不见经传的摄影师则拍出了一张超等照片，其持久性超过了摄影技术所能允许的程度。或者还可以说（因为我想说说这种真实性），于我，温室庭园里的照片犹如舒曼逝世前写的最后那部乐曲《黎明颂》；这第一支以《黎明颂》为题的乐曲，和我母亲这个人以及她的过世给我带来的哀伤，都很协调。描写这种协调，我必须用一连串的形容词。我还是把那些形容词省下来吧，因为我相信，那张照片把所有能用的词都搜集到了，正好用以说明我母亲是个什么样的人；相反，删掉或部分地修改那些词，则又会使我想起她那些不怎么让我满意的照片。那些可能被现象学称为“随便什么”东西的照片，只能让人想到她的人，而不是她的真实性；但温室庭园里的那张，却是很本质的，对我来说，它以一种非现实的方式达到了对一个独特之人的几乎不可能达到的认识和理解。