第一，它是中国社会发展的结果之一，随着市场经济的不断发展和电子时代的来临，文化多元化的观念日益深入人心，中国当代艺术进入到一个不断实验、蜕变、发展的新境地。而中国传统摄影面对变得日益复杂的社会现实与传播媒介的商业化，它逐渐显出了一种无力感。市场的介入即为摄影家的生存带来一种新的机会，同时也深刻影响了摄影家的生存方式。读图时代的来临，使摄影的地位变得越来越重要，而作为以后观念摄影主力军的艺术家们自觉地拿起相机来宣泄时代变迁带来的强烈感受。第二，受到国外新生代艺术摄影家的影响。七十年代，在后现代主义的影响下西方一些艺术家们摒弃艺术的原创性这一现代主义思想，采用摄影的手段，来表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。如美国艺术家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、捷克艺术家强·索德克（JAN Saudek）、瑞士艺术家雷尼·布里（Rene Burri）、日本艺术家森村泰昌（Yasumasa Morimura）、法国艺术家布纳德·弗孔（Bernard Faucon）等，他们的作品仍旧是艺术品而非是摄影作品。三十年后的中国，随着改革开放进一步的深入。政治、经济、文化与世界接轨，封闭了几十年的中国摄影艺术家们不可避免地开始跟随、摹仿他们的作品。这也加速了中国观念摄影的出现。第三，中国摄影的理论研究更加系统、完善，对视觉艺术、美学的研究开始重视起来。90年代我国一批年轻的摄影人有幸前往国外学习工作，一些在国外受过系统摄影教育的人士回国就业，通过他们和旅居美国的李元、王瑞，旅居日本的顾铮，旅居澳洲的徐家树等撰写的众多文章，使许多摄影者较系统地了解国外摄影的现状及新的动态。除了许多美术院校开设摄影专业外，一些本科学校也有了与摄影有关的专业。而这些专业的老师开始系统深入地研究中国摄影存在的不足。如北京电影学院的张益福、上海师范大学的林路等。正是中国摄影人对摄影定义的不断扩充，观念摄影的出现及进一步发展便成为一种理所当然。

2003年后，中国的观念摄影在相对静态的趋势下走向纵深，摄影艺术家的日常态度成为创作的主干，艺术家的日常态度已然贯注在日常生活中。这种沉着的、以一贯制的基本态度说明中国的观念摄影正在成熟起来。

观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，从某种意义上确立了摄影成为一门独立的艺术，它提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性，也为中国摄影呈现崭新的面貌。

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