中国摄影的教父 阮义忠
2008-12-7 11:45:55  

 我无法逃避，强迫自己仔细观看眼前的一切，努力思考如何才能对眼前的陌生人有感觉。好久好久之后，我才明白，“看”与“用心的看”是不同的。以前的我对周遭的一切视而不见，拿着相机的我却开始探讨事件背后的意义。那些人为何笑、为何伤心？为何如此优雅，又为何如此不堪？原来，摄影就是一门“看”的艺术、“看”的哲学。要真正进入摄影的世界，就要学会怎么“看”。

                                                     ——阮义忠

阮义忠近照

    阮义忠，1950年诞生于宜兰县头城镇的木匠人家。从小就会使用刨刀、凿子等工具来做玩具、便当盒、铅笔盒。小学到初中时的课余时间，都在菜园里操作农事。

　　高中时，开始阅读文学、哲学书籍，也开始画钢笔画，许多作品后来都用作书籍封面设计和杂志插图。

阮义忠作品

阮义忠作品

　　大专联考落榜后，未再接受学校教育，先于《幼狮文艺》任编辑；之后，服役三年，在军中开始写诗及小说，并作了一系列海外中国画家通讯访问。退役后，任职《 汉声杂志 》（ECHO）英文版，开始拍照。1975年，转任家庭月刊摄影，同时撰写本土摄影报导文章。

　　1981年转入电视制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《大地之颂》、《灵巧的手》等纪录片两百多部，引起社会大众的广大共鸣。

　　他所撰述的三本论著《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》和《摄影美学七问》，在台湾和大陆都有不同版本发行，对海峡两岸的摄影学子有深远的影响。他的五本摄影集：《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》和《四季》，在国内外都受到注目，并经常应邀至欧美各国举行个展。他的作品为法国巴黎现代美术馆、水之堡摄影美术馆、尼普斯摄影博物馆和英国的维多利亚暨艾伯特美术馆……等重要机构所典藏。

阮义忠作品

阮义忠作品

阮义忠作品

    他设立的《阮义忠暗房工作室》，历年来所培养的众多学员，纷纷成为台湾各大报纸、杂志等传播媒体的摄影记者。而他与夫人袁瑶瑶所创办的《摄影家杂志》更在国际上享有卓越声誉。

　　阮义忠目前任教于国立台北艺术大学，为美术系及美术创作研究所的副教授。在繁忙的编务及教学工作之余，仍勤奋于影像的创作。就在迈入千禧年的前夕，他推出了《告别二十世纪》的创作大计划。《手的秘密》、《有名人物无名氏》、《正方形的乡愁》及《失落的优雅》四个巨型摄影展及摄影集，正是他向自己的极限的再一次挑战。 摄影，已经是阮义忠生活的重要部分，对于摄影，阮义忠除了坚持用最传统的拍摄方式、最传统的相机、底片，还坚持以谦虚的态度寻找人性的善面。他的摄影哲学是：摄影是靠对象才能表现的一个形式，不完全靠主观意思制作出来。

阮义忠作品

阮义忠作品

    一件事情发生了，已经发生了，正好发生时摄影家在现场，目击了，那一情景给摄影家感动，摄影者把感动准确记录传达出来；因此，一张好照片，摄影家是50%的创作者，另外是对象的功劳。摄影家不是全能的，往往是为对象服务。
     
    对阮义忠来说，无论与这个时代遭遇什么，他都选择见证时代的光辉而不是阴霾，因为只有那样才会带给未来希望。他相信每一个人都有慈悲的心，所以，他相信每次拍照都是在擦亮一次人性的光辉。他坚持影像中的节奏，认为他的照片中不该出现的东西就不会出现，但该出现的就要达到某种和谐。正如他所说，摄影于自己是为了肯定而不是批判。我要把自己坚信的人生价值，将稍纵即逝的瞬间，以最有力的形式化为永恒。

阮义忠作品

    有评论家说，“阮义忠先生对当代中国摄影的贡献想必很多人都知道，但只有通过摄影著作的中文版才能看到他的思想”。1990年，他的两部著作《当代摄影大师———20位人性见证者》和《当代摄影新锐———17位摄影新生代》分别在内地出版，这两本具备国际化视野、洋溢着人文关怀和人道主义精神的摄影书籍，曾经在当年极大地启蒙和影响了一代中国报道摄影师，加速唤醒了纪实摄影对于真相的深刻尊敬，以及对世界积极诠释的强烈欲望。