参展艺术家合影

展览现场

暗房冲洗照片设备

展览现场

摄影作品

　　深圳新闻网讯 黑白影像抽离了现实物像的色彩，拉开了影像与现实的距离，从而获得凝练、疏离、纯粹的审美意趣。如今，黑白摄影历经时光回逆和重新审视，再次回归于我们的生活视点。以“黑白典藏”为主题的“深圳黑白摄影24人展”，是华 美术馆继“唸影度形——香港摄影七人展”之后，瞩目于摄影艺术的再次尝试，亦是美术馆选择以“溯源”的方式，借“黑白摄影”，为深圳本土摄影艺术的发展提供一次侧面观察的视角。

　　展览参展的24位摄影师、100余幅作品，均以民间征集和非正式评选的形式形成。作品题材涵盖社会纪实、人文、风景、静物等范畴，创作年代跨越上世纪九十年代至今。24位摄影师，既有深圳摄影中坚力量，也有执着于黑白摄影数十年的爱好者。当中亦不乏深圳摄影浪潮的推动者，他们在本土摄影艺术自然发生的状态中，一边摸索和实践以实现自我的艺术进化，一边对摄影艺术爱好者们给予技术支持和创作上的引导。

　　展览以典藏为题，并非着重于作品的典藏价值，而是为呈现黑白摄影的“典藏态度”。从摄影师眼中与物像相遇的一刹那，到暗房冲洗、放大的二次创作，时间往往跨越了数月，摄影师在按下快门之后，经历漫长的创作和期待之后才能实现艺术的表达。这种抛弃了快餐式的、历经曲折、饱含情感的创作方式，正是成就经典作品直达人心的魅力所在。

　　展览尝试多种展示方式以使观众更近距离了解黑白摄影的全过程。为此，展厅特别设立暗房练习与互动课程，观众有机会带来私家底片在专业摄影师的现场指导下亲手操练。斗室之内，制作与创作融为一体，以更大自由度地呈现影像、实现理念。

　　在深圳特区成立三十周年之际，华 美术馆借“黑白典藏—深圳黑白摄影24人展”，一方面透过作品和摄影师的创作背景折射出在深圳这一移民城市中摄影师的生存状态与创作境遇，以及在商业秩序下这门艺术如何在深圳土壤里滋生与发展。同时希望籍24位摄影师及其作品，将黑白摄影这一传统艺术以有效的、近距离的方式传递于大众。

　　据了解，本次展览于9月28、29两日在华美术馆展出。