盖·伯丁：用镜头作画的人
2008-4-6 13:50:30  

　　主办：中央美术学院

　　场地：5、7号厅

　　时间：4月28日－5月8日

　　展览介绍：作为二十世纪最有影响的法国当代时尚摄影师之一，盖·伯丁的作品将首次在中国美术馆作回顾展出。

　　此次展览将综合地介绍盖·伯丁的作品，并展现他在70年代创作的最重要的作品。20世纪70年代是盖·伯丁的辉煌岁月，在这段时间，盖·伯丁对图片的探究和构图变得更开放、优美和煽动。展览包括三个主要部分。第一部分是彩色现代照片。第二部分包括了一组没有人类形象的视觉素材并借此对盖·伯丁作品主体的更隐秘空间进行探索。第三部分首次展出了盖·伯丁1985年为法国《Vogue》杂志在中国拍摄的图片。

　　黑白风景画

　　黑白照片是盖·伯丁最早的作品。这一时期，他主要取材于他度过大部分童年时光的巴黎和诺曼底的街道。同后期时尚照片一样，他早期的抽象摄影作品也具有一种生动的绘画般的效果。

　　风景宝利来片

　　20世纪70年代盖·伯丁用他的宝利来相机记录了他自己眼中的世界，是一个探寻某种具有永恒魅力的视觉结构的过程。

　　象征主义的宝利来片

　　这部分深显了盖·伯丁拍摄时尚照片的独特手法。

　　电影胶片

　　盖·伯丁1971－1975年间使用的8mm及16mm的原始胶片，包括时尚及私人系列/轶闻趣事。从另一个视角展现了他在时尚界与非时尚摄影中的视觉与精神探索，及盖·伯丁的肖像技法与贯穿其作品的形式元素。

　　风景幻灯片

　　包括了他于20世纪70年代使用柯达彩色胶片拍摄的一组风景。由于没有人类形象的存在而产生了震撼的效果，表现了盖·伯丁用镜头作画的方法。这些远离时尚与商业活动的景色不仅美丽宁静，而且表现了盖·伯丁在创造隐蔽的视觉内容中的非凡才能。