《裸体艺术论》：影响1980年代的“黄色样本”
2008-5-13 10:41:02  中青在线－中国青年报

    红色中国对裸体艺术进行大讨论

    1988年3月26日《文艺报》头版发表了一则关于《裸体艺术论》出版、面市的报道。报道称，“最近，在城市文化人居住、工作、往来较为集中的地区，书店和书摊的书架摆上了一本装帧精美的畅销书《裸体艺术论》……这本有着235幅插图的学术论著，尽管定价8元，购书人掏钱大多十分痛快”。

    那时还属低薪制，大学毕业生的工资才50多元，8元钱一本的书在当时当然算昂贵的了。

    在现书售磬而加印又未赶上的断档时刻，小书摊上涨至30元一册。样书用塑料薄膜包着，翻阅一次要收5毛钱的折损费。在一些专业的书店，购买《裸体艺术论》还得凭工作证。直到上世纪90年代初，对于敏感书籍“内部发行”和“凭证购买”是常用的办法。

    “陈著的出版，在中国的现代美术史、甚至是文化史上都具有特殊的意义，它标志着自‘五四’以来一直不曾得到社会认可的裸体艺术，终于在中国取得了存在和发展的权利。”谈到《裸体艺术论》对于当时的社会产生的影响，美术理论家水天中说，《裸体艺术论》给“人体美”定义为“性感、美感和羞耻感的统一”。这些观点和思路在当时是前所未见而且是冒天下之大不韪的，因此这本书也被认为是“突破禁区最早进入性艺术研究的典型”。

    裸体被抬上了桌面，裸体艺术越来越为社会所关注和理解。当年，在一些书店的橱窗上，张贴着从《裸体艺术论》中摘录的段落，重要的目的是，为一些试探着出版的有裸体绘画作品的画册销售充当“护身符”。

    中国文化传统中裸体艺术的缺失和建国后极左思潮的禁锢，使国人在那个时代对裸体艺术在认识上因无知而僵化，因僵化而近乎变态。正是在这个意义上，1988年《裸体艺术论》的出版和“油画人体艺术大展”的举办，成为改革开放30年中具有标志性的文化事件。

    1988年，《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》在内的30多家国内报纸、通讯社刊发了有关《裸体艺术论》一书出版的消息和访谈。全世界范围内120多家媒体关注此书，国外的舆论都把此书的出版当成“改革开放在学术领域的象征和标志。”继《裸体艺术论》后，陈醉还出版了《维纳斯面面观》、《当代人体艺术》等十来部著作，都是研究裸体艺术的。当年，一位澳大利亚的访问学者根本不敢相信中国还能出这样的书，也不相信中国学者还有人敢研究这个问题。对于他眼中的红色国度中国来说，“这简直太不可思议了！”陈醉至今还能够回忆起这个老外眼中的惊喜和诧异的眼神。

    “裸体”仍需“过四关”

    事实上，裸体艺术在中国其实仍在不断“过关”。

    1989年，陈醉主编的《世界人体艺术鉴赏大辞典》是出版社借着1988年《裸体艺术论》的热潮约他牵头编写的，书稿完成了，书名《世界裸体艺术鉴赏大辞典》也请刘海粟先生题写了，不料后来情况突然发生了变化。出版社为了出书，也把“裸体”改成了“人体”。出版社的领导事后还很得意地讲述他们给刘海粟的手迹做“手术”的故事：他们把题签中的“大”字复制出来，去掉一横，就成“人”字，再用它置换出“裸”字。于是，便成了《世界人体艺术鉴赏大辞典》依旧是刘海粟的题字。可谓煞费苦心。

    2003年，陈醉再次受到媒体的广泛关注是由于《汤家丽人体艺术写真》出版。汤加丽是一位国家级表演团体的舞蹈演员，她以公开的身份和姓名出版自己的裸体摄影集，这在国内还是首例。影集的出版加上其他的一些纠纷，网上称之为“汤加丽事件”。

    陈醉在《汤家丽人体艺术写真》序中这样说：“可以说，汤加丽身上的每一处凸起、每一条沟坎都是一种甚富表现力的语言，她的一根脊椎、一对肩胛骨、一个盘骨以至一节足趾的线条、块面的扭曲承转，都会产生相当动人的韵律”。