超级现实主义画家笔下的葡萄酒--

    我认为，绘画与葡萄酒之间有着密切的联系，因为在绘画中所要反映和表现的许多主题和内容题材都是与葡萄酒相关的，或者说，葡萄酒的文化内涵有时必须借助于绘画这一艺术形式充分地体现出来。在我看来，绘画也应该算是葡萄酒文化中不可缺少的一个组成元素，比如在许多酒标设计艺术中就采用了众多绘画名家们的经典之作，还有就是用绘画（如漫画《神水之滴》）来图解葡萄酒文化及葡萄酒知识，再有就是葡萄酒幽默漫画等等，它们共同组成了葡萄酒文化中的一个重要部分。

    有人还发现在精神和气质层面上，葡萄酒与绘画有着许多相通之处。并写到“人常说，绘画是画家用色彩、用颜料，用画布，展现自己眼中世界，表达自己内心感受的一种形式。而葡萄酒何尝不是酿酒师用土地，用葡萄，用木桶，酿制体现自己理念、才情的结晶。同样是画，同样是酒。画与画的层次不同，酒与酒的境界天壤。而这一切很大程度上会取决于创造她们的人。只有真正用心用情感用真诚去画去酿的人，那画那酒才是艺术品，才不是色彩的堆砌，才不是解渴的饮料。”

    最近在网上发现国外一个超级现实主义画家笔下的葡萄酒，于是就把他的一些作品上传放到我的博客里，供大家分享与参考。

    延伸阅读：超现实绘画——后现代写真

二战以后，西方现代艺术的中心遂由欧洲的法国转移到了叛国。在欧洲所形成的抽象主义艺术运动在美国以抽象表现主义的兴起而又达于鼎盛为标志。这场声势浩大的绘画运动，不仅创立了一种生活方式和商业精神。新的生活方式和商业精神成为培养数以万计的艺术家成长的摇篮，也成为促进大批艺术商人的出现和众多画廊发展的催化剂。在这种最具刺激性的气氛中，各种艺术诸如波普艺术、极少派、光效应、表演艺术……如潮水般涌来，是不足为奇的，但是应该指出，抽象表现主义作为抽象主义登峰造极的发展，那种主观意仿随意流露，那些点、线、面、色的游戏，以及那些自由地泼、洒、涂、抹的手法，都使其放弃了艺术的大片领地，排斥了与外在世界的任何联系，以至造成抽象绘画在它自己的内部孕育了自己的衰退，于是便出现了以具象形式反对抽象艺术常态的波普艺术和照相现实主义等流派。

超现实主义绘画吸收了波普艺术的许多因素，它的最初阶段只是单纯地反对绘画的抽象化和理智化。但随着这一风格的不断深化，他们将传统中的富裕主义推到自然主义极端：即极其精确地摹拟照相技术的效果，追求所谓的客观具旬。他们所采用的这种方法“是如实地记录我们视觉范围形象的巨大变革。”这种以追求外在形式效果为主的特殊类型，与重视客观现实由人、景、物所体现出来的不同精神的现实主义，是十分不同的。概括起来看，超现实主义绘画一般具有这样几个特点：
1.借助照相机惧素材。自从1830年德国画家达盖勒发明第一架“达盖勒写生机”（照相机的雏型）以来，随着摄影术的不断改进与发展，到19世纪下半叶出现彩色摄影。遂后，宏观摄影、显微摄影、立体摄影、全息摄影、专题摄影又不断完善。摄影技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。过去的写实主义画家，是根据素描、速写、想像进行创作。照相机发明之后，有的现代派艺术家开始借用这一媒介辅助创作，如莫奈、马奈、德加等到。但这些画家从不想到要把它当作一种表现视觉真实的方法，来取代或排除昔日那套直接感受现实的方法。甚至到本世纪60年代，根据照片作画仍然被斥为“欺骗”或“离经叛道”。然而从波普艺术的登场开始，这种照相式的背离传统的画法就屡见不鲜了。照相现实主义者大量借用照相机搜集素材，原因首先认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，而捕获奇妙的映像和随即而逝的感受，照相机是得力的助手。照相机为他们摄取大街、车轮、商店的橱窗和裸露的人体提供了可能。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。台焦点、景深的突变，各种角度的透视变化——这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。照片还减省了画家在把具有三度空间的实物搬进二度空间的画面上所花费的时间，使艺术家在创作过程中腾出精力专心致志地解决绘画的技巧问题。