理念忧叹
2006-4-6 15:04:10 张逍遥  

    长芬同志不是哲学家，也不是思想家，更不是宗教圣徒。但他的摄影艺术却自然通向了具有某种宗教性的审美殿堂。
    寻求灵魂的栖止，寻求生命的意义和对生命本体和世界本体的解释。蹊径独辟，开创了"无我为佛"似的新天地。
    不难看出。陈长芬的摄影作品总弥漫着一种生机和一种醉人的酒香。他特别喜欢用组诗，组歌和组曲的同题协奏来结构篇章，烘染主题。他一般不重文章的章法，而看重整体的协调和内在的一致。在统摄协调的前提下多方位，多侧面分散描绘。而并不在乎节与节，章与章之间的外在联接还是断裂。因为他是把宇宙看成诗，看成千古流会的经典来注释的。《大地》是这样，《长城》是这样，现在的《阴阳。五行》还是这样。其精神内涵和艺术风格的完整性和延续性，使他在天覆地载的宇宙中，炼就了出类拔萃的"艺术临场感"。
    也许，陈长芬的摄影艺术从一开始就与所谓的现代乃至后现代艺术有着重大区别。精神的维度一直是贯穿他整个摄影道路的主脉，归属永恒神圣的精神一直是他艺术的全部努力所在。自我的东西在他那里只不过是为了追寻和展现艺术光辉的一个必不可少的壳，工具和手段而已。这种精神性的艺术虽然成就了他艺术的独特个性和梦中呓语，但与那些标榜自我，张扬个体的艺术家们截然不同，精神对于他们来说，永远是超越自我的，永远是属于永恒奥秘的，永远是来自神意王国的倾身俯瞰。这种艺术精神，一方面抵制了西方无主义从现代意识向消解哲学的滑落，而另一方面则显示出他精神灵修的超凡意义。这种意义时时刻刻激发着、鼓动着、震撼着、警悚着他去寻找，感领那种神圣灵魂的相遇，并将此灵魂的相遇，用充满质感的精神渴求和努力化为"荷马"史诗和"格萨尔王"式的裸露画语世界。
    毋庸置疑，陈长芬这种艺术道路浸透了他个体自我追求和寻找神圣并与其融汇的艰辛、忍耐、孤独、奋斗和呐喊。他的艺术不是在空山野寺，默祷独思中获得，而是在轰轰烈烈，激昂奋进的"浮士德"式的悲剧历程中练就。应该看到，悲剧英雄主义和充满社会内容和生存蕴涵的画语世界，使得陈长芬的艺术早已走出了东方文化的地域性情结和现代文化的虚无、怪诞的荒原。
    陈长芬的作品是他精神的载体，他眼中的日月星辰，山川生物已不再集中地表现为硬性的生存。而是以符号的形式和象形的古意为扩张它的"信息量"用以更浪漫地表达极具生命力的宇宙，大地和时空。民族性，地域性的风貌已被扬弃，走上画面的宇宙生命已直接吐露出全人类均能意会和解读的语汇。在此，英雄主义的强力意志已为说不出的圣灵和忧叹所代替，与艺术情愫相对应的是来自宇宙"大明"的真诚关怀、注目、企盼、怜爱和祝祷。
    本来，艺术家喜爱什么，表现什么并不牵涉个性化的形式构造。无论是大海风涛，小桥流水，还是青藏高原、关东雪野、从形式方面来看，并无贵贱、雅俗之分，关键的问题在于如何让艺术生命穿透庸俗落后的形式化因素，让艺术的内在灵魂放射出精神的光芒。
    生存的问题是广阔的，精神的原型是深遂的。陈长芬摄影艺术之所以令人震撼，不仅因为他找到了表现宇宙万物生命勃发的根本，而且也得益于他对阳光和色彩的独特感悟和颖领。他的作品借用的完全是中国式的题材形式，那些山川陵谷、日月星晨正是因为有了灵魂的探寻和色彩的凝固才达到了超逾传统文化象征性的意蕴，从他的作品中，你可以清楚地觉察到他是一位将色彩美感视为生命的莫奈式的人物。他对色彩的细微辨别能力和对色阶--那如间阶般流动的韵律的谙熟不比任何职业画师差，其敏锐的洞察力，如醉如痴的激情和繁富的联想力，使他奉献出的作品几乎与陶瓷艺术展品一样，令人目迷神驰。