中国摄影散谈（二）
2007-10-26 10:27:23 张逍遥 

    
　　相较之下，彩色摄影更讲究“和声”和“音色”。形态通常只构成画在的结构，而较强的情感效果却来自画面的颜色。这种颜色常常超越具象，给人以音乐的联想。颜色，音色都有一个迷人的地方，就是它们象征着多种多样的情感。理查德·克莱德曼的《秋日私语》，《蓝色回旋曲》之所以家喻户晓，就是因为他演奏的音色极具色彩的魅力；而莱尼所拍摄的《水中的惊异》同样是以色、形、味具佳的神奇构想，令人看到海底世界那五彩缤纷的生命。
    
　　颜色是一种神奇的东西，它能表现时间，它能影响纵深感，它能体现生命和死亡。也许在实物和照片的感觉中，不存在所谓真实的颜色，但一个真正的摄影家必须关心和寻找“适当的”颜色以适合表现作品的主题。音乐是符号艺术，它只有七个音符，但内涵即丰富无比；舞蹈是无声的形体艺术，可舞蹈家却能用自身的形体在舞台上绘画写诗，这是为什么呢？这是因为音乐和舞蹈都极富变化，变化创造艺术吗！舞蹈是诗的高峰，没有诗的意境，舞蹈就不会有悦人的美感。杨丽萍的《雀之灵》、《两棵树》，黄豆豆的《醉鼓》、《秦俑魂》、《甲骨随想》都极有诗意，这种诗意不是靠服装色彩样式和音乐旋律包装出来的，而是通过舞蹈家形体动作的变化写出来的。舞蹈本身最具罗曼蒂克，但究其每一个动作并不都代表一个具体意思，就象不能要求每一个音符都有一个意思一样。舞蹈很讲含蓄，就象嚼橄榄，不但耐咀嚼，还要有回味，同样的道理，摄影艺术也不能总强调立一个标题，讲一个故事，明一个中心，唱一首主旋，摄影要“突出重围”，不去走点极端，不去玩点绝对化，不在绝处逢生中脱胎换骨，是决对不行的，是出不了杰作的，也是根本没“出息”的。 

　　D现代意识与“天才”摄影 

　　“阿莱格罗”是一句音乐术语，是“快速的”意思。现代人的社会生活节奏和科技的发展越来越快，时间效率的观念已经深深地渗透到人们的日常生活之中。快餐食品、超市市场、高速公路、家庭影院、数码微机、MTV、现代舞、波普艺术、纳米概念，各类文摘以及古典长篇名著的缩写都应运而生。人们越来越讲实效。越来越讲超前。越来越讲高品味和新自我。二十世纪末和二十一世纪，我们已经站在了新世纪的门槛。二个世纪前的闭关锁国思想正在产生着主体化的革命。开拓新视野，创造新语汇，用全身心的感觉，理智，情感，透过表面现象去发现新的奇妙世界已成为不可抗拒的时代潮流。人们已经很少谈论现实主义和浪漫主义了，因为“主义”的意念在人们心中已经淡漠。科技的超速发展，已使人的艺术大脑由二维空间向三维，四维空间转进。脱离传统思维模式，打破影响观察的旧习惯已成为一种新的时尚。放眼中国的书法和绘画，你人清楚地看到，艺术家们已经打破了中西文化的界河，他们正在不断地更新各创造自己的天才之作，陈平的画融书法和绘画於一炉，聂鸥的水墨以拙稚而闻名，你说他们的画是什么？什么都不是，又什么都是，张强的书法乱七八糟的，点撇勾提，恣意纵横，即有赵无极现代派的绘画之美，又具中国书法线条各流派的神髓，其野蛮的视觉冲击性，逼迫性令人似乎吞进了浓烈的烧酒——求哲学意味、求宗教意味，求虚和实的效果。流动，多维，求大势大调，强调个性内涵，文化内涵，这才是大家气派，宗师手笔！
    
　　绘画和摄影都是表现艺术，且科技的进步在不停地武装摄影，然而摄影就是娇羞缠足，无从脱颖，相反到乐颠颠地变成了其它姊妹艺术家收集素材的廉价婢女。更令人遗憾的是我们几乎看不到象样的摄影理论家和批评家，再加上一些编辑思想缰化，夜郎自大，坚守门户之见，容不得武松过“景阳”，更使摄影艺术举步为艰，窠臼难离。