站在“机械复制”之“后”的思考 —从瓦尔特•本雅明的摄影观念谈起
2006-4-3 17:42:07 张 楚 翔
内容提要：
针对当前中国摄影界有关“摄影本体的特性”、“摄影影像的真实性”以及“摄影的话语权”等热点问题的讨论。用70年前瓦尔特•本雅明的摄影观点，进行“后摄影”式的解读——“误读”“互文”与“对话”，这本身也可能成就了一种后设性“反讽”，通过对摄影界的“反讽”，研究摄影内容以“符号”为修辞语言的可行性分析和解构。 提出笔者现在所关心的核心问题——“后现代主义”仅仅是作为理论影响着我们，还是更多地作为摄影创作实践鼓舞着我们。
关键词：
现代 后现代 机械复制 话语权 摄影的权力 后设性 后审美 能指 所指
目录：
一、前 言
二、“机械复制” ——“裂变时代”的理由
（1）、“机械复制”的人文价值
（2）、“裂变时代”新视角的意义
三、本雅明的摄影观与中国摄影的现实
(1)、机械复制使艺术内容从明晰性走向费解性
（2）、机械复制性的审美日益趋向大众化
（3）、机械复制使现代摄影艺术逐步走向后审美
四、站 “后” 之后的疑虑
(1)、现代与后现代的悖论
（2）、有关后现代评论的悖论
五、结 尾
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(一) 、前 言
瓦尔特•本雅明(Walter Benjamin，1892—1940) 德国思想家、文艺理论评论家。出身于一个富有的犹太人家庭。从小受犹太教的深刻影响；1912年进入弗赖堡大学攻读哲学，后又在慕尼黑、伯尔尼等大学就读，并获博士学位；第一次世界大战期间，本雅明结识了马克思主义哲学家恩斯特• 布洛赫；1924年又结识了苏联女导演阿霞•拉齐丝(Asja Lacis)。从此，本雅明开始阅读马克思、恩格斯著作，其文艺理论思想也发生重大转折，逐渐走上马克思主义文艺理论的道路。1927年他访苏回国后与当时由霍克海默任所长的法兰克福社会研究所建立了密切的联系，并每年都为《社会研究杂志》撰稿，成为事实上的法兰克福学派成员。
本雅明一生著述不算多，但几乎集中于文艺理论方面。同时，他也是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》(1931年)与《机械复制时代的艺术作品》(1936年)都堪称摄影文论的经典著作，此外在《作为生产者的作家》等著述中，也相当深入地论及了摄影。他死后，从50年代到60年代，由阿多诺等人编辑、出版了他好几本论文集、书信集，后又被欧美译成多种文字，广泛传播，使他和他的思想，主要是文艺理论和美学思想被重新发现，一时名声大振。对他的哲学、美学、文艺理论思想的研究也越来越多，形成所谓的“本雅明复兴”。美国当代文艺评论家弗里德里克•詹姆逊指出：“从今天的眼光看，本雅明无疑是20世纪最伟大、最渊博的文艺理论批评家之一。”
本雅明自20年代起开始接受马克思主义，他较自觉地应用马克思主义观点来思考现代西方文艺发展的一些新现象、新问题，提出了许多有价值的见解。例如本雅明通过对当代艺术及其赖以生存的当代社会的考察，看到了传统艺术必然走向终结，后现代艺术必然崛起、取而代之的大趋势等等。本人选择瓦尔特•本雅明的摄影观点进行分析的意义在于；他是20世纪前期第一个敏锐地觉察到“机械复制”，使人类的知觉与人类文化将要面临一个重大变化的西方文艺理论评论家、思想家。其预言性地指出摄影作为新的媒介，将把文化带入现代乃至后现代。更重要的是，他是现代摄影理论的奠基者。其理论背景是“马克思主义文艺理论”，这可能更适合中国的社会现实。其带有点宗教生活背景的理论演绎可能更适合当今传统中国人的思维习惯。
事实上，我们讨论的一切文本都是作者袒露与隐瞒的运作、记忆与遗忘的策略。而本人对本雅明著作的一切阅读都是误读。而作者的论文写作与读者阅读之间也构成了一种揭露与掩盖、设访与投射的“游戏”。所以，本雅明并不代表了现代和后现代本身，其许多文章有关摄影的走向都是预言性的。同理，对本雅明的研究也只是为中国摄影提供一种新视觉思维的可能，一种关于视觉伦理和视觉符号语言规律的方法论。而不代表中国摄影发展的必然。 |
