艺术还是市场
2006-4-6 14:40:54 虞 若 飞 

　　艺术与市场，应该属于两个完全不同的范畴。艺术首先是个体的，然后才是社会的；首先是精神的，然后才是市场的。艺术最终可能体现为经济价值，不过那只是一种结果认证，并非艺术本质体现。艺术的过程是非市场化的，或者干脆说是反市场化的。如凡高的《向日葵》，虽然现在能够以高达数千万美元的价格拍卖，但这些已经与凡高无关，与凡高创作这幅画的初衷无关，与凡高的创作过程无关。凡高在创作它的时候，根本不会存在市场的引导。
　　现在，我们把市场化的概念扩大一下，其实就是一个功利化的问题。艺术从根本上说是反功利的。人类社会出现艺术，是有其精神层面的因缘和使命的。艺术与市场，不仅类属不同，而且在功能和应用上也存在很大差异。艺术与市场的差异，自然而然会派生出选择的两难问题。这就是矛盾。但是，今天我们讨论摄影与市场，却必须站在艺术与市场存在差异这样一个基本事实上来开展，必须正视这种矛盾。否则，我们很容易把艺术与市场混淆起来，使本末倒置。其实，我们今天讨论的目的，正是试图在艺术与市场之间找一个连接点，解决这个使人尴尬和为难的矛盾。
　　实际上，艺术作品寻求经济价值，艺术家为生计寻求出路，这些都不是今天才有的问题，只是在市场经济不发达的时候，这些问题可能比较隐蔽，实现的手段也比较曲折，但在今天，这些问题就变得十分直露，尤其在中国，久贫初富，就更容易浮躁的表露出来。我们今天讨论这个问题，又有一个特殊的背景，那就是主要是针对被称“摄影爱好者”这样一个摄影群体而进行的。中国的摄影人大多是冲着艺术玩摄影来的，他们中的大多数人并不存在以摄影谋生的问题，追求市场化仅仅是为了求得社会的承认。这就使艺术与市场这个问题变得更加敏感而特别。我担心，如果没有明智的方式，一味倡导摄影的市场化，会扰乱摄影人的思维，会给摄影界制造新的紊乱。我想，在谈论市场之前，有必要强调艺术的摄影人中的主导地位，承认艺术与市场的差异，充分认识市场对摄影的积极意义以及可能给摄影带来的负面影响，同时还要明确你追求摄影市场化的真正目的。只有这样，才不会在市场化的追求中忘却爱好摄影的初衷。
　　因此，我们不妨把今天讨论的艺术，作一个狭窄变通的理解，那就是有工艺倾向的艺术（我们把纯艺术的那部分暂且留在内心）；而把市场也狭窄的理解为艺术家体现价值的一种方式。也就是把雅的向俗处推一把，把俗的向雅处拉一把，那么在两者之间就可以找到一个连接点，说白了也就是摄影与市场的妥协。这应该是我们今天讨论的主要话题。
　　站在这样一个立场，现在我们再来看摄影与市场，看看摄影人究竟有多大的市场化的空间？我认为，摄影人目前实现经济价值和社会功利，主要有下面这样六条途径：
　　第一条路，就是举办摄影商业机构，搞商业摄影。如黄信乐先生，走的就是这条路。这是最纯粹的一条路，完全把摄影作为一种生产力，直接面对市场，把市场利益作为摄影的最高目标。在这里，你可以有艺术的想法，但不可以有太多的个人艺术表现，你还可能要牺牲许多的艺术享受，承受艺术思想被你的“上帝”轻视的痛苦。当然回报可能是丰厚的经济效益。这条路并不适合于大多数摄影人，毕竟经营商业牵涉到许多素质，而有艺术倾向的人往往短于经营人生。有实力的摄影师不一定就能成为成功的商人。一个摄影商业机构所以成功，有许多因素，比如企业的理念和策划，内部管理等等，这些比艺术水平本身更重要。就象黄信乐首先是一个商人，然后才是摄影师，最后可能是艺术家，这之间虽然并不矛盾，但相互制约，互有得失。
　　第二条路，就是参加摄影比赛。这大部分摄影人已经在走，是一条最容易实行和最热门的路，大家已经是轻车熟路了。比赛如摸奖，拿奖金并不是很容易的事，不过一旦高中，却是可以名利双收的。比赛也可以说是摄影人的兴奋剂，许多摄影人就是靠比赛这种兴奋剂坚持下来的。但比赛容易使人失去个性，容易使人流于平庸，妨碍向更高艺术层次发展。
　　第三条路，就是顺手牵羊，在艺术摄影之余顺便承揽些零碎活。一些人已经在做，更多的人想去做。这条路的优点是灵活容易实行，也不会太多影响艺术创作，缺点是难挣大钱，也容易妨碍艺术大气的培养。
　　第四条路，就是从事媒体摄影。相对高雅些，也可以在一定程度上选择自己的表现方式。现在全国报纸杂志多如牛毛，再加上网络、出版物等，图片需求量非常之大，应该说媒体摄影比较有发展前景。但是目前稿费太低，编辑制度也不是很完善，靠稿费生活并不容易。相信随着加入WTO各项政策的落实，这方面的情况会有很大的改观。