数码照相改变着摄影态度
2006-4-3 16:40:08 王 曙 

    摄影艺术面临着发展中的数码照相术的挑战。
    应当承认，数码照相术的出现是科学进步的标志，意味着摄影工具的发展。
    一百多年前，达盖尔的银版照相术在法国诞生，人们把摄影看作是一种不可思议的东西，自然也让无数绘画家惊讶。天才加基本功，写生、默记、一笔一划地创作的绘画艺术，似乎在一夜之间被“咔嚓”一声的镜间快门的运作所取代。不少人大失所望，强烈的失落感甚至让人不觉得照相机这新生事物的可贵，惊呼“狼来了！”，排斥如待异教徒。在一片反对声中，相当长的时间里，人们终不承认摄影是一门艺术。随着岁月的流失，人们才渐渐地认识了摄影，适应与承认了摄影，改造并运用了摄影，摄影作为独特的艺术门类逐步迈进艺术大殿，让一大批“头脑简单、四肢发达”“身无绝技”的人，用于记录和抒情达意的工具。
    我们注意到，被照相术首当冲击的绘画艺术，并未因照相术的诞生与发展而没落，相反由于二者的有机结合使绘画艺术的生命力愈发旺盛。一百多年过去了，实践证明人们对摄影的快捷、简单、真实等优点而最终会取代绘画的担心、对摄影的排斥是毫无意义和多余的。正如上世纪末，在中国古老的酒业市场曾经一度被“洋酒”所冲击，当时人们张口“拿破仑”，闭口“XO、人头马”，似乎唯“洋酒”是尊，大有压倒国酒之势。多少年过去了，人们发现在老百姓酒桌上飘香的依然是“绍兴女儿红”“五粮液”“二锅头”，当然，照旧有一部分人贪恋着“味如咳嗽糖浆”昂贵得毫无道理的“洋酒”。
    摄影也不断地经受着来自本身变革的冲击。所谓“传统摄影”回朔起来应当是以银盐为主导的黑白摄影，神奇地将万紫千红的大千世界仅以黑、白、灰的基调淋漓至尽表现出来。暗红的黑房灯下，在D76、D72显影液和F5定影液的流淌中，一幅幅精美的黑白摄影作品诞生。近一个世纪，人们熟悉和习惯了这种色彩的简化与表现。当彩色胶卷和相纸发明出来后，摄影经历了一场自我革命，面对彩色摄影对事物一览无余忠实地还原，五彩缤纷的相片逐渐取代了黑与白的单调。黑白摄影退居摄影的边缘，但依然闪烁着光彩，因为这是成熟了的摄影艺术。
    数码摄影的飞速发展，对于传统摄影来说是真正的“狼来了”。无可非议，不久的将来数码会成为摄影术中的主导，任何拒绝和排斥都是徒劳的。整个摄影市场的走势，预告着传统摄影的萎缩，从器材到耗材的锐减。数码摄影工具的先进，轻巧，简便，随意性强，还原能力，消耗低下和依靠强大的计算机作后盾的诸多功能，足以俘虏摄影界。眼下几乎所有的婚纱影楼店，数码摄影代替了传统摄影，从老板的笑脸和顾客的接受程度来看，足已证明数码摄影的威力和生命力了。
    数码摄影在改变着摄影态度。
    应当承认摄影态度的改变早在进行中，过去摄影家在传统黑白摄影创作中，强调的是精心。每一幅作品的拍摄都要在对光线，构图，角度的严格理解和磨练中精心运作。阿·亚当斯先生在拍摄实践中创造了“区域曝光法”，严谨和精确成为摄影创作的座右铭。而暗房制作的基本功成为摄影重要环节，为此，摄影家韦斯顿发明配制了独特的黑白显影液，将作品制作得精美无比。然而，当彩色摄影出现后，由于客观原因和主观原因，摄影家变懒了，后期制作全交给冲洗店，由机器和他人来完成。摄影 “三分拍摄七分暗房制作”的规律完全破戒，摄影家充其量成为“装胶卷、对焦距，按快门”的半个摄影家。而数码摄影器材的功能特性------无须用胶卷和冲洗,省力、省时、省费用使摄影人变得浮躁，简单，草率，面对被摄对象不注重观察，发现、思考，研究，无须深思熟虑，按快门变得如此随意，拍下来再说，不行当场可以删除。要不就在电脑“Photoshop”中修改或在“CorelDPAW”增删，制作，将有的变没，把没的变有，“化腐朽为神奇”“还空白为丰满”，于是，由电脑炮制的作品铺天盖地而来。不用注重光线的规律、不要考虑透视，比例的效果、无须重视色彩科学，凡能拼凑成图便是蒙太奇，就是“摄影作品”。