张小燕教授以女性的敏睿，强烈感应到弥漫在《感悟西部》里的“冷冷的深邃，热热的激情”，一如西部澄明的蓝天，绚烂的秋色。她相信，这是生命力的透发，最终升华为炽烈的红色，成为《感悟西部》的基调。红色在王曙心中具有崇高的地位。通过西部苦行，他让心中的红色尽情燃烧释放，幻化为七彩画图与玑珠妙语。这是王曙与西部的一场精神恋爱。

      这场精神恋爱不仅赐予王曙以艺术灵感，也改变了他的摄影风格。在《感悟西部》中，王曙一反唯美的作风，藏灵巧于拙朴，化绚丽为平实，随心恣意，不事雕琢。正如孙静分析的那样，在王曙的作品里，已经“找不到刻意放大的摄影语言”。摄影家徐孔华则认为，纯熟的摄影语言驾驭能力加上平实的心，成就了《感悟西部》。真诚和本份，虽然营造不了艳丽之美，却遮蔽不住自然、粗犷之美。

      摄影家叶剑平感叹，这是一个浮躁的时代。王曙能够穿越躁动的摄影、寂慕的文学、功利的艺术，依然保持那份纯情与执着，这非常难得而可敬。孙静将这理解为作者的内心召唤与精神回归。他认为，如果没有深厚的生活经验和文化知识积累，没有优良的秉赋和良好的心理基础，没有对生活的信念和审美的追求，没有悲天悯人的情怀和广爱众生的气度，是无法抵达灵魂的深处。成功的背后，是王曙的才情、天趣、心智、灵性、学识和创造力。王曙的老同学戈正文明白，王曙的心里有一直有一种突破的渴望，《感悟西部》正是这种渴望的释放。

      突破不单发生在观念、行为层面，同时体现于对艺术语言和表达方式的选择。王曙采取图文结合的形式编排新书，并非简单的随应读图时潮，而是深契于内在的省悟。作为《感悟西部》的一个亮点，图文融合的问题引发了与会者更大的兴趣、更深的思考、更多的争议。

       张小燕教授认为，文学是人学，摄影何尝不是人学。什么家，首先都应该是思想家。就此而言，所有艺术本质是一致的。文学与摄影不是从属关系，而是姐妹。摄影家黄云生则认为文学是时间艺术，摄影是空间艺术，两者是最佳搭档。《感悟西部》正是摄影与文学不同艺术功效的互补，而非图片不够文字凑，文字不够图片凑。这体现了时代对艺术个性化、多元化的需求。摄影家徐孔华结合个人艺术经验，强调不同艺术门类互相借鉴的重要性。他所理解的摄影借鉴文学，不是单向的靠近文学，也不是非得借助文字图解摄影，重要的是摄影家要提高文学修养，开阔自己的视野，改善思维方式。他批评摄影人以为动动手指就可成家的想法，是固步自封，其本质是幼稚。比如眼下许多摄影人拍莲拍鱼，但比照周敦頤《爱莲说》清华不染、柳宗元《小石潭记》游鱼浮空的生花妙笔，摄影人镜后的莲、鱼实在浅俗不堪。徐孔华指出这是摄影人文学艺术修养欠缺所致。无艺术灵思清趣，只能摄花之形，摄鱼之态，而无法见花之魂，见鱼之神。

        张思聪先生从艺术本体理论角度阐述了对图文关系的看法。他说，任何艺术都有其区别于它种艺术的特质，有其本体语言。艺术家要抓住本门艺术的本体特质，如摄影要体现摄影的特色，戏剧要体现戏剧的特色。本体语言是艺术最基础的东西，也是艺术家必须熟练掌握的基本工具和功夫。只有熟悉本体语言之后，才谈得上借鉴和融合其它艺术。同时他看到，时代发展了，艺术的媒介在变化，现代人并不满足于单一的艺术形式，艺术也需要集合与交配。杂交经常更具有优势。如袁隆平的杂交稻，如混血儿，融合带来了基因的改良。他认为，王曙的摄影与文学的结合，就是这么一种尝试，做得相当好。分析《感悟西部》，有两个特点：其一，文字部分体裁很丰富，包含纪实散文、抒情散文、游记、散文诗、哲理短句等多种形式，对专业作家来说也不容易做到。其二，图文功能配合得很好，或交相辉映，或相映成趣，或珠连璧合，或锦上添花，或画龙点睛，各择其优，作用鲜明。《感悟西部》的文字，并非图片的点缀与映衬，而是作者内在精神的率性流露，是对西部自然环境与人文空间的诗化解读，既拓展了内涵，又丰富了形式。

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