约翰·萨考夫斯基
2008-2-6 21:41:01  

约翰·萨考夫斯基在其一贯的摄影文论著述中，企图阐述摄影媒介所蕴含的内在性质与特征。他对摄影的论证，侧重于关注影像形式品质，而且并不致力于争辩摄影是不是艺术的论点。对于摄影研究，他认为重要的是研究："照片看上去像什么，为何导致那样的观看方式。"他在1966年所著《摄影家的眼睛》一书中写道："摄影的历史就是摄影家对摄影固有特性和问题的逐步领会理解的历史。"摄影史不只是一个过程，而且是一个成长过程。它的运动不是线性延续，而是中心辐射的。摄影和我们对它的理解，都是从中心向外扩散，通过灌输，它已渗透了我们的意识。像个生活体一样，摄影从出生时期就已经是一个整体了，它的历史就是我们不断对它发现和认识的历史。由此观念，他在阐释摄影各种媒介时，尤其从影像的自身、细节、景框、时间、视角等方面切入分析其形质。在1978年所著《镜与窗：1960年以来的美国摄影》书中，他也以影像在形质方面的演化现象，来阐释摄影历史的发展情形。在1990年所著《摄影至今》书中，仍然以影像的形式变迁来构筑其摄影史观。他在1967年以《新记录摄影》展览为由所论述的快照美学，则是其摄影观念的典范创见。

　　约翰·萨考夫斯基以论述影像的形式质量来建构其摄影文论和摄影史观脉络。比起那些直论摄影是艺术的论者而言，萨考夫斯基从论述摄影内质特征的理论方式，似乎更能辩证出摄影的艺术性质。在其所有的摄影论著中，他都是把摄影做为一个整体事物，以宏观的史观意识切入具体影像的微观细部，这便是他所言"摄影史……的运动不是线性延续的，而是中心辐射的"之核心观念。于是，萨考夫斯基的看照片与论摄影，其视角关注于影像作为视觉对象的独特性与独创性，即影像的性质与形质的演化进程，从而构建出摄影的艺术性成立与影像的形式化发展维系的摄影史轨迹。

　　约翰·萨考夫斯基对摄影史观的卓越贡献，特别反映在他于1967年策划的《新记录摄影》展览的摄影新观念。当时，阿勃丝、威诺格兰德和弗瑞德兰德诸摄影家，已经突破了上一代摄影家的传统记录摄影形式。萨考夫斯基慧眼识珠，敏锐地揭示出快照美学这一新颖的观念。而影像形质演变，则突显于Concerned with the relationship between fine and vernacular photography。《美国ICP摄影百科全书》的中文版"萨考夫斯基"辞条，将英文原书中的以上词句译为"在有关艺术摄影和乡土摄影的关系方面。"我以为，这里的fine and vernacular photography,乃是一对特指的不同形质的影像概念。以被萨考夫斯基界定的"新记录摄影"概念而言，fine在此并非仅指"艺术摄影"；而含意为"本国语、白语、土语"和"本国的、本土的、本国语的、土语的"，Vernacular一词，也非指、"乡土摄影"，(词译见《远东英汉大辞典》)。我以为，以上两词的关系，是指传统记录摄影之"公共摄影"形质，与新记录摄影之"私人摄影"形质的区别性质。具体而言，fine photography被萨氏列为由snapshoto(快照)引带的vernacular photography的对照概念，从ICP百科全书"快照"词条可知："快照是为了个人的直接记录或娱乐目的而随意拍摄下来的照片。这种照片通常是手持相机拍摄的；摄影者对视觉影像的表面价值并不太关注。"被中译为"表面"的原英文formal，有形式和表像的意思。若从形质而言，也就是通常所说的照片素质，fine photography应指照片素质优良的"精致摄影"。也即是摄影术发明后，长期以面世为宗旨的属于公共意向的摄影。相对而言，被萨考夫斯基引为快照美学新现象的阿勃丝、威诺格兰德和弗瑞德兰德等人的作品，则应当属于自言自语式的私人摄影性质。因此，vernacular photography中译为"自语摄影"较贴近原意所指。这两个概念中蕴含着萨考夫斯基的摄影美学理论的创意所在，他正是由这两种不同形质的影像区别上，发展出"快照美学"的理论观念。他在其著作《摄影家的眼睛》中指出，"最富创造性的照片常常是那些看上去不合常规的或偶然的，从而摆脱了传统艺术的束缚?quot;